Spécialisés dans la recherche des matériaux, leur traitement de surface et leur expressivité colorielle.
Collectivités, architectes et industriels, nous vous apportons une solution à vos questionnements sur la matérialité de vos projets.
En étudiant depuis plus de 25 ans les propriétés et les possibilités des couleurs, des textures, des finitions et des matériaux, nous créons des univers porteur de sens, d’émotion et d'information.

Phil Moine Design est un studio de communication global par le désigne crée en 1996 par Philipe Moine.

Ébéniste de formation puis issu de l'école boule et des arts décoratifs de Paris Philipe Moine vie pleinement de son époque, à l'écoute des autres, des comportement, des besoin, des envies.

Designer de terrain, je m’inspire des rencontres et construis des solutions.

Diplômé de l’École Nationale des Arts Décoratifs, Bruno Lefebvre a aussi fait partie de la première promotion de l’École Nationale de Création Industrielle « Les Ateliers » au côté de Patrick Bouchain. Il a été l’assistant de Philippe Starck et design manager de Allibert SA. Au sein de son agence il conçoit avec son équipe une vingtaine de produits par an et se défini comme un designer de terrain, s’inspirant de rencontres et construisant des solutions.

Administrateur depuis 2005 et Vice-Président de l’Alliance France Design, Administrateur de Designers Plus, il est très impliqué dans le secteur du design en France.

Diplômée de l’Esadse de Saint-Étienne et de l’Ensad de Nancy, Agathe Revaillot conçoit et imagine des scénarios s’articulant autour du « prendre soin », du souci de l’ autre et à l’environnement, appuyé sur l’éthique de la sollicitude.
Sa pratique du design se situe à la croisée entre le design des milieux / design care et l’artisanat. Elle se définit comme pluridisciplinaire.

Sa démarche dans le design prend les formes de la sollicitude, du soin et de l’affection. C’est un design soucieux de son environnement, centré sur l’être humain attentif à son implication dans un/des contextes précis où il intervient. Son objectif est de concevoir des solutions pérennes à fort impact et écoconçues à partir de problématiques cruciales. Son approche du design est de reformuler la qualité des milieux de vie, du développement durable, du lien social, du mieux vivre individuel et collectif et d’améliorer les parcours de vie sociale et environnementale de tous.

Distorsion est l’agence de design des start-ups et des PME innovantes de la région Auvergne-Rhône-Alpes. Nous revendiquons une approche artisanale et connectée de nos métiers : le design produit et le design d’interfaces. Qu’elles soient numériques ou matérielles, les choses ont un sens, que notre travail consiste à faire émerger puis à incarner dans un artefact. L’écriture formelle de nos produits comme de nos applications repose sur la hiérarchisation des usages et des informations, la simplicité technique et la netteté des formes. Depuis 2015, nous avons accompagné plus de cinquante startups, PME innovantes, collectivités et pôles de compétitivité de la région Auvergne Rhône Alpes dans leurs démarches design et obtenu plusieurs récompenses (Etoiles de L’Observeur, Red Dot, FD100, Indigo Design Awards).

Polymorphe Design est spécialisée dans les publics à besoins spécifiques : publics handicapés sensoriels, psychiques ou moteurs, personnes atteintes de la maladie d’Alzheimer. La prise en compte des jeunes publics, dans leur singularité, entre dans le champ de ces investigations.

Maud DUPUIS revendique sa formation de designer et la méthodologie propre à ce métier qui permet de confronter les projets à leur réalité sur le terrain, sur la base de prototypes, tests, analyses, réactions. Cette méthode explore les usages, permet la co-création avec les usagers et encourage les expériences.

Spécialisée en accessibilité des sites culturels et touristiques aux publics handicapés ou en situation de handicap, Polymorphe Design comptabilise plus d’une centaine de clients depuis 2007. Maud DUPUIS intervient en tant que conseil et assistance à maitrise d’ouvrage, mais aussi sur des missions de maitrise d’œuvre ou de réalisation auprès d'architectes, de scénographes, de muséographes ou de paysagistes.

Diplômé de l’INSA, j’ai acquis une solide expérience d’ingénieur projet dans des entreprises
comme Technip, Poma et Sigma cabins.
Ces 20 années passées dans l’industrie m’ont forgé une solide culture sur l’ingénierie produit.
Adorant depuis toujours explorer et illustrer les idées avant de les concrétiser, j'ai eu un
véritable déclic en travaillant au contact de designers reconnus depuis 2015.
j’ai alors complété mon cursus par une formation en design produit à l’EDAA achevée en
2019.
J’ai créé RDP design en 2020 avec la solide volonté de permettre à mes clients d’allier
l’esthétique d’un projet à sa faisabilité technique. https://rdp-design.fr

Fondateur de Zoépolis

Je suis designer, j’ai travaillé dans la recherche à la Cité du design de Saint-Étienne et dans l’innovation par les usages à l’ARDI Rhône-Alpes. Passionné par les questions écologiques, j’ai développé des théories pour centrer le design sur le vivant. Je donne des cours dans le Master design et stratégie pour l’anthropocène à Strate, en DSAA (Villefontaine) et fais des conférences de vulgarisation de mes recherches. Je fonde Zoépolis en 2020 pour développer mes recherches, impulser des dynamiques dans la discipline des designers et répondre à l’urgence d’agir pour les vivants.

ThinkThink Think Design, studio de design industriel, accompagne les marques sur la création et la conception de produits dans de nombreux domaines, sport, outdoor, mobilier objets connectés, textile etc..

Une forte expérience dans le produit depuis plus de 10 ans, à permis au studio d’être récompensé par de nombreux prix tel que Best of design CES, ISPO Award ou Observeur du Design.

Clients: SALOMON, MILLET, OPINEL, PETZL, MAVIC, WEDZE, QUECHUA, TSL outdoor, SOLOGNAC, LIFESTRAW, HEXO+, BEABA, VULLI

Création – tendances – bench - 2D – 3D – impression 3D – design graphique – maquettes – prototypes.

« Le mouton à 5 pattes »

De la genèse du design à la fabrication, je saurai proposer des solutions à votre problématique : Analyse, création de concept, recherches, développement technique, prototype.

J’exerce le métier de designer sous différentes formes depuis plus de 15 ans. Je suis aujourd’hui designer indépendant & ébéniste-agenceur à Lyon.

Formé à la création industrielle ; plus particulièrement au design de produits. J’ai évolué entre studio freelance, création d’une agence de design global et une forte expérience dans le secteur industriel des sports d’outdoor comme designer intégré. En cours de route j’ai par la suite rajouté à mes bagages une formation professionnelle d’ébéniste et j’ai fais aussi profiter mon expérience en enseignant le design de produits auprès de formation Post-Bac pendant plusieurs années.
Fort de ce parcours aux expériences diverses, je garde un regard global sur la création de produits, leur éco-conception, la diversité des champs de création et des matières.

De 10 ans à 33 ans d'expériences selon nos domaines d'intervention

Approche collaborative et participative en démarche de co-conception autant que de résolution de problème ou de prévention des risques de "mauvais usage"

Créé en 2007 à Villars-les-Dombes par Patrick Galland, IDEECAD est un bureau d’étude et de conception de produit. Aujourd’hui basé à Bourg en Bresse, Ideecad se développe et commercialise son premier produit en Décembre 2019 : Le Barmoufix

ELO-D-SIGN est situé en région Auvergne-Rhône-Alpes, entre Lyon, Grenoble et Annecy.
Nous sommes prêts à venir dans vos locaux afin de vous présenter notre méthodologie, notre démarche design de conception, notre approche de la redirection écologique et développer avec vous un produit/service attractif, juste et cohérent qui crée de la valeur économique, sociale et environnementale.

Sans cesse à la recherche des nouvelles tendances, des nouveaux matériaux, des nouvelles technologies, nous plaçons toujours l'utilisateur au cœur des projets pour répondre au mieux aux contraintes d'ergonomie, d'usage et d'environnement.

ELO-D-SIGN conçoit avec votre équipe les nouveaux produits qui feront rayonner votre entreprise. Nous intervenons dans des univers très variés, allant de la refonte de produits existants jusqu'à la création de concepts les plus innovants, dans l'objectif de répondre au plus juste aux critères de faisabilité, viabilité, désirabilité et circularité.

Avec Itéract, pas de silo,  pas d’équipes à rallonge, pas de process immuable. Nous combinons simplement nos expertises avec du talent et de l’audace au service de votre entreprise. Notre mission ? traduire une vision par le design, multiplier l’attractivité de votre entreprise  et accélérer la performance de votre business. 

Itéract est un bureau de conseil en Design global qui vous accompagne dans la conception de produits & services en s’appuyant sur l’expertise des équipes internes. En véritable partenaire, Itéract vous aide à vous différencier, à être plus agile & compétitif avec les outils du design thinking. Nous minimisons AVEC VOUS les risques en mesurant faisabilité, viabilité et désirabilité par le prototype. Nous co-élaborons vos projets de l’analyse marché à la commercialisation : UTILISER LE DESIGN COMME UNE FORCE DE CHANGEMENT.

L'agence écodesign est la première agence de design global en France à intégrer l'éco-conception dans l'ensemble de ses projets de design industriel, design packaging, design thinking et strategie.

Designer indépendant en mode agence depuis près de 25 ans, j'évolue surtout sur des projets à forte dominante technique tout en abordant avec plaisir des thématiques plus légères.

Passionné de dessin conventionnel je travaille néanmoins au quotidien sous Solidworks.
Curieux, créatif et sensible, je mets mes compétences aux services des TPE comme des grands groupes.

En 2008, au milieu de la campagne bretonne, Benoit crée béô design. D’abord consacré à l’édition, béô design mène ensuite de nombreux projets de design participatif avec les usagers. En 2010, l’agence déménage sur les bords du Rhône, près de Lyon.

IRIMI, UN ATELIER DE DESIGN
CRÉATION DE MOBILIER ET LUMINAIRE SUR MESURE À LYON

CRÉATEUR DE MOBILIER ET DE LUMINAIRE DANS LE RHÔNE

Bienvenue chez IRIMI, l’atelier qui réalise vos agencements intérieurs sur mesure !

Notre entreprise IRIMI, située dans la ville de Lyon, intervient en France et en Suisse pour vous proposer du mobilier ainsi que des luminaires sur mesure, design, contemporains et durables.

Nos créations sont exposées à Lyon, Paris et Grenoble. 

CONSEIL - ACCOMPAGNEMENT - DESIGN

Au-delà de la démarche stylistique, le design est au cœur de l’entreprise car il met en évidence et en valeur. L’entreprise va donner plus qu’une forme et des fonctionnalités à ses clients, mais des expériences à vivre. Il est primordial de se faire accompagner dans cette expertise pour être pertinent et efficace. Laisser une trace dans la mémoire des usagers, utilisateurs et clients.

Je vous propose de partager mon savoir-faire et ma passion en travaillant sur l’image globale de l’entreprise jusqu’au produit.

* NOTORIÉTÉ ET VALEUR :
Travailler l’identité par le design est un gage d’impact auprès des clients

* APPROCHE GLOBALE :
Confier son identité graphique et ses déclinaisons au « couteau suisse du design » - Design de la
conception au produit en passant par l’expérience client.

* APPROCHE PLURIDISCIPLINAIRE :
Des compétences en web, domaines techniques, couleur, sensoriel, design. Un profil complet qui
permet d’appréhender des demandes variés et complexes. De l’identité visuelle à la conception
d’un produit innovant.

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PRESTATIONS :
Direction artistique – identité de marque (graphisme webdesign) – Conseil et conception (design produit).

* Audit / Analyse Design
* Innovation image de marque et produits
* Création stylistique :
Sessions de recherches créatives autour de contraintes définies :
Design Produit : Créativité sur l’ergonomie, les formes, la conception, les matériaux, les couleurs.
Identité graphique - webdesign : Créativité sur le dessin, la mise en page, la présentation du concept, la navigation.
* Développement design :
Design produit : Modélisation des formes du produit, définition des aspects, étude couleur.
Identité graphique – webdesign : Mise en page, création et mise en ligne de thèmes WordPress.

LDRP architecture & design est un atelier d’aménagements et de design de mobilier composé Rémy Peyrard, designer et de Laurence Duca, architecte. Diplômée de l’école Boulle | de l’école d’architecture de Paris la Villette et diplômé de l’Ecole nationale supérieure des Beaux-arts de Grenoble, après plus de vingt années d’expériences dans les équipements, l’habitat et le design, ils poursuivent une réflexion commune sur les usages, pour replacer l’homme au cœur de la conception.

Il s’agit à la fois de l’utilisateur mais aussi de penser à celui qui va réaliser la chose construite, aux outils de production, aux matériaux à utiliser dans un souci de préservation de l’environnement, et de la santé des usagers. Nos interventions sont empreintes d’une logique constructive, tout en étant poétiques.

Parallèlement à leur activité de conception, Laurence Duca et Rémy Peyrard ont développé la SAS Les Optimistes Editions, éditeur de leurs mobiliers.

L’Atelier Papier de Verre a été pensé pour être le lien entre vos idées et leurs concrétisations.

Qu’il s’agisse de valider une piste créative, de finaliser une gamme colorée avant le lancement d’un produit, de fournir une maquette fidèle pour vos tests consommateurs ou encore pour vos shootings photos et tournages vidéos, je mets à votre service mon expérience de maquettiste-prototypiste pour représenter votre innovation produit en volume.

Située dans l’Ain, à 40km de Lyon, BIG OR NO DESIGN vous accompagne dans la création de vos produits ainsi que dans votre communication Print & digitale.

Un large panel de compétences, une très bonne connaissance du milieu sportif, un travail avec l’international, une exigence de l’excellence ainsi qu’une très grande réactivité, sont les points forts de cette agence.

Entre décalage et créativité, Big Or No Design est chargé d’histoire et de rebondissements.

Je serai ravi de vous expliquer le pourquoi du comment, mais l’important pour moi est de mettre mon énergie à votre service.

L'échange et l'écoute de vos envies et vos besoins sont primordiaux afin de vous fournir la prestation la plus adaptée.

Produit, graphisme, packaging, stylisme, stand, vous avez une demande ? J'ai une solution.

PIC (Post Industrial Crafts) est un moment charnière de l’histoire du design où la fabrication digitale permet la naissance d’un nouvel artisanat numérique.

PIC travaille par typologies, dans une approche d’artisan, pour réaliser des objets utiles, simples, fidèles à leur matériau et à leur processus, avec une présence sculpturale conséquente à une approche minimaliste et mono-matériau.

Situé au cœur de la Cité du Design à Saint Etienne, France; notre approche globale de la fabrication digitale (nous fabriquons aussi nos codes et assemblons nos imprimantes) fait de nous des artisans créateurs du numérique.

Chaque objet, chaque structure est abordé avec curiosité, et une ouverture aux niveaux du matériau, du processus et du design. Nos techniques artisanales uniques se sont développées pendant des années de recherche et d’invention de savoir-faire. Nos créations sont produites avec une approche consciente et réfléchie de l’impact sur les générations futures.

Je suis designer produit spécialisé dans la modélisation et le rendu 3D sur Rhinoceros et Keyshot. En parallèle de cela, j'imagine puis conçois manuellement divers objets comme des instruments de musique électriques, du mobilier en bois, en passant par plusieurs accessoires domestiques. Mon approche se veut radicale, voire disruptive, dénuée de superflu, avec des matériaux naturels et locaux. Le "low-tech" et le "do it yourself" sont deux notions primordiales dans ma réflexion, ayant pour objectif de créer des produits désirables, qui durent, et réparables.

J'ai une démarche à la fois stratégique, créative et pédagogique avec mes outils méthodologiques qui servent à dialoguer, prévisualiser et aider à la décision.

Designer et entrepreneur

«Créer des objets utiles, durables et désirables»

“Chaque projet doit raconter une histoire”

Diplômé de L’École de Design Nantes Atlantique en 2016, j’ai acquis mon savoir-faire d’abord auprès de l'agence lyonnaise de design global AVANT PREMIÈRE, puis ID’S avant de devenir indépendant. Je suis aussi co-fondateur de la marque de montres upcyclées ISOARE.

Je suis aussi cofondateur du collectif Lékip. Basé à Lyon, c’est un collectif de designers indépendants spécialisé dans l’identité de marque. Nous accompagnons nos clients de la création de leurs produits jusqu'à la mise en ligne. Nous avons à cœur de créer des solutions innovantes, impactantes et durables. Au sein du collectif, j’incarne la vision stratégique et méthodologique des projets. 

" Designer diplômée de la Haute Ecole des Arts du Rhin - Site des Arts-Décoratifs de Strasbourg - j'imagine et je conçois des objets, des espaces et des installations artistiques. Un travail de recherche est à la base de chaque projet que j'aborde. L'histoire, les narrations locales, les retours des usagers sont autant de matériaux à partir desquels je travaille et qui donneront vie aux projets. "

Designer Industriel, Consultante éco conception

Designer Industriel depuis plus de 10 ans, j'accompagne tous les acteurs de l'emballage (annonceurs, fournisseurs, agences de design, acteurs du recyclage) autour de leurs problématiques d'innovation et d'éco conception. Ma mission : conseiller et imaginer des concepts qui concilient la cohérence industrielle, la désirabilité pour le consommateur final, et la réduction de notre impact environnemental. Issue de 6 ans d'expérience au sein d'une agence de branding, je propose des prestations allant de l'inspiration à la la conception, en passant par l'animation d'ateliers, et l'optimisation technique.

OZ le design est une agence de design et architecture d’intérieur fondée par Laetitia Obrecht, (architecte et designer) et Marie-Laure Zuanon-Ecarnot (diplômée en ingénierie de la construction et en design). OZ, qui est la contraction de leurs initiales, est ainsi à la source d’une complémentarité qui irrigue des échelles multiples de projets et des disciplines allant de l'architecture au mobilier, en passant par la scénographie et la signalétique.

OZ oeuvre dans de nombreux domaines où l’échelle de l’utilisateur requiert un soin particulier. C'est le cas notamment dans les domaines de la culture et de l'enseignement (musées, théâtres, médiathèques, écoles), du tourisme (valorisation historiques, sites remarquables), de la santé (cliniques, espaces de santé), du tertiaire (sièges d'entreprise ou institutions, identité de groupe, bureaux)…

Le duo se consacre ainsi à la conception de lieux poétiques et à leur donner corps dans leurs trois dimensions : matérielle, sensible et imaginaire, pour permettre au merveilleux de prendre place dans le quotidien, en sortant des systèmes dupliqués et en s’adaptant à chaque lieu, à chaque contexte, à chaque histoire. Avec une pensée inventive, frugale et locale, tournée vers l’économie circulaire, l’agence travaille principalement à partir de matériaux biosourcés, matières vivantes, vibrantes, qui se patinent et se rénovent.

A la recherche de l'expérience de l'instant, OZ s’amuse à jouer de perceptions surprenantes, de clins d'oeil et de petits bonheurs, à donner à sourire, permettre la surprise. Par des jeux de miroirs, effets cinétiques, illusions d’optique, OZ crée la magie.

L'Agence Pigment" est une Agence de Design française spécialisée en Design de marque et de produit de Mobilité.

La volonté de l’Agence Pigment est de créer un imaginaire esthétique en résonance avec l'identité des marques et au caractère unique.

Nous orchestrons la création et le développement des projets en nous appuyant sur un écosystème de talents internationaux. Notre volonté est de créer un imaginaire esthétique en résonance avec l'identité de votre marque et au caractère unique. Notre agence repose sur notre expérience de 20 années au service de marques de références comme Aston Martin, DS automobiles, Infiniti, Citroën, Nissan ou Peugeot. Que vous soyez une marque historique ou une start-up, nous mettons à votre disposition notre savoir-faire et notre réseau afin de vous accompagner dans votre réussite d'entreprise.

« J’ai longtemps cherché à concilier la création et le design avec mon travail d’entrepreneur en maçonnerie, à valoriser des artisans n’ayant pas conscience du potentiel de leur savoir-faire. Nous avons un savoir-faire local qui nous permet de faire de grandes choses ! Il est important pour moi de chambouler les mentalités du grand public vis-à-vis du béton, donner de l’élégance à cette matière très souvent sous cotée. Notre conception est d’intégrer le béton au même titre que le bois ou encore l’acier dans le mobilier et l’agencement intérieur, en restant ouvert aux autres matières. Avec des collaborateurs locaux nous sommes capables d’innover dans la matière, nous avons constitué une escouade de professionnels pouvant teinter et mouler le béton sans vraiment de limite. » Gregory Vial, CLINKER

Articulant bois et matériaux divers pour sortir des sentiers battus, focalisée sur le processus de création, elle réalise des projets uniques et des créations singulières sous le nom Atelier ZELNIK.

Je suis diplômée du DNSEP mention design d’objet de l'ESADSE et du DNA option design (design, art, architecture) de l’ESAD-TALM Angers. En tant que designer, j’aime créer des objets joyeux et doux, apportant bien-être et confort à leurs utilisateurs au quotidien. Le design participe à l’expérience des utilisateurs tout en alliant esthétique et fonctionnalité. Comme le montre mon projet de diplôme sur la micro-sieste au bureau, mes projets naissent souvent de problématiques personnelles et se développent grâce à des échanges avec des professionnels et des particuliers. Pour moi, les objets sont des vecteurs de dialogues et de connexions humaines.

Photo de profil : ©Pierre Grasset

Julie Blondin est designer de maroquinerie et d’accessoires depuis une dizaine d’années. Après s’être formée au sein de l’école de mode Atelier Chardon Savard (Paris), c’est lors d’une formation chaussure chez Robert Clergerie (Romans s/Isère) qu’elle s’est découvert un véritable attrait pour le travail du cuir, des accessoires et du processus de fabrication.

Forte de cette expérience, elle a travaillé au sein de prestigieuses maisons de mode telles que la maison Prada et Carven à Paris où elle a occupé pour ce dernier le poste de designer maroquinerie. Forte de ses expériences parisiennes, elle se plonge par la suite, dans le patrimoine et le savoir-faire italien, en travaillant pendant plus de six ans pour l’entreprise Renato Corti située à Milan. Implantée au sein de l'atelier de fabrication, elle a travaillé avec une équipe de designers et de développeurs sur l'élaboration des collections maroquinerie de maisons de luxe.

De retour en France, elle fonde son propre studio de design et collabore avec des entreprises italiennes et françaises en proposant ses services de création et de développement de ligne de maroquinerie et d’accessoires.

En parallèle, elle s’ancre dans un processus de transmission et de pédagogie en étant intervenante dans des écoles de Design (Bellecour Lyon et Condé Lyon). Forte de ses expériences, son travail est avant tout porté sur la recherche créative et l'élaboration de produits sensibles au savoir-faire et au processus de fabrication.

Graphiste 3D | Motion Designer | VFX