Diplômée de l’Esadse de Saint-Étienne et de l’Ensad de Nancy, Agathe Revaillot conçoit et imagine des scénarios s’articulant autour du « prendre soin », du souci de l’ autre et à l’environnement, appuyé sur l’éthique de la sollicitude.
Sa pratique du design se situe à la croisée entre le design des milieux / design care et l’artisanat. Elle se définit comme pluridisciplinaire.

Sa démarche dans le design prend les formes de la sollicitude, du soin et de l’affection. C’est un design soucieux de son environnement, centré sur l’être humain attentif à son implication dans un/des contextes précis où il intervient. Son objectif est de concevoir des solutions pérennes à fort impact et écoconçues à partir de problématiques cruciales. Son approche du design est de reformuler la qualité des milieux de vie, du développement durable, du lien social, du mieux vivre individuel et collectif et d’améliorer les parcours de vie sociale et environnementale de tous.

Polymorphe Design est spécialisée dans les publics à besoins spécifiques : publics handicapés sensoriels, psychiques ou moteurs, personnes atteintes de la maladie d’Alzheimer. La prise en compte des jeunes publics, dans leur singularité, entre dans le champ de ces investigations.

Maud DUPUIS revendique sa formation de designer et la méthodologie propre à ce métier qui permet de confronter les projets à leur réalité sur le terrain, sur la base de prototypes, tests, analyses, réactions. Cette méthode explore les usages, permet la co-création avec les usagers et encourage les expériences.

Spécialisée en accessibilité des sites culturels et touristiques aux publics handicapés ou en situation de handicap, Polymorphe Design comptabilise plus d’une centaine de clients depuis 2007. Maud DUPUIS intervient en tant que conseil et assistance à maitrise d’ouvrage, mais aussi sur des missions de maitrise d’œuvre ou de réalisation auprès d'architectes, de scénographes, de muséographes ou de paysagistes.

Designer graphique, je travaille sur des commandes centrées dans les domaines de l’identité visuelle, de l’édition, et de la signalétique. Je poursuis des recherches autour des relations entre les signes et l’espace. Ces expériences questionnent les notions de mouvement, de déplacement, de point de vue, et alimentent mon travail de commande.

ThinkThink Think Design, studio de design industriel, accompagne les marques sur la création et la conception de produits dans de nombreux domaines, sport, outdoor, mobilier objets connectés, textile etc..

Une forte expérience dans le produit depuis plus de 10 ans, à permis au studio d’être récompensé par de nombreux prix tel que Best of design CES, ISPO Award ou Observeur du Design.

Clients: SALOMON, MILLET, OPINEL, PETZL, MAVIC, WEDZE, QUECHUA, TSL outdoor, SOLOGNAC, LIFESTRAW, HEXO+, BEABA, VULLI

Création – tendances – bench - 2D – 3D – impression 3D – design graphique – maquettes – prototypes.

Noémie Bourbon Bonnet-Saint-Georges rend les personnes et les lieux uniques. Ses créations proposent des couleurs et des motifs éclatants et entêtants, qui inspirent des univers uniques et audacieux.

Depuis 1998 activité indépendante de graphiste et plasticienne.

Entre autres projets, images et graphisme de scénographie pour le Centre Georges Pompidou, le Musée Gadagne, le musée gallo-romain de Fourvière, Le Musée des Beaux Arts de Lyon, Musée des Beaux Arts de Rouen, la Cité nationale de l'histoire de l'immigration, le musée d'Orsay et de l'Orangerie, le Musée du Quai Branly, le Centre Mondial pour la Paix à Verdun, le Muséum de Grenoble, le Musée Dauphinois, le Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne, le Musée de Corse à Corte, la Maison de l’Architecture Île-de-France, la revue Mouvement, Fondation Abbé Pierre, Emmaüs, le Relais Culture Europe.

Issue d'une formation artistique, je travaille dans la communication depuis 20 ans. Mon rôle est de traduire graphiquement votre identité, votre communication, votre projet. Disponible et créative, je m'attache particulièrement à vos valeurs et à votre singularité.

• Logo, charte graphique
• Affiche, brochure, catalogue, magazine
• Design produit

Aujourd'hui, ce métier passionnant à pris pour moi tout son sens dans l'éco conception, la communication responsable. Ainsi, je pratique et conçois des contenus qui intègrent le développement durable. Il s'agit d'une communication sensible aux enjeux écologiques respectueuse de la planète et de ses habitants.

Mirabelle Pezier est directrice artistique, graphiste spécialisée en stratégie de communication et design d’identités visuelles pour les marques, institutions et entreprises (identité, édition, packaging et graphismes appliqués à l’espace)

Conception, création et rafraîchissement d'univers visuels uniques.
Audit - Stratégies - Accompagnement opérationnel

Références
EFI Automotive, Studio Ora-ïto, Laguiole, Lindt, Keops, 6e sens immobilier, AN2V, Université Claude Bernard Lyon 1, Fondation Ferrières, ECDM architectes, Hôtel***-Restaurant Les Rochers…

#logo #identité #carte de visite #site web #flyer #affiche #plaquette #brochure #dossier de presse #livre #packaging #kakémono #roll-up #stand #signalétique

Graphiste depuis plus de 15 ans, et indépendante depuis 2018, je collabore sur des projets de stratégie de communication englobant le print, le branding et le web. Je m’adresse aux nouveaux entrepreneurs, institutions, agences de communication, indépendants, associations…

Spécialisée dans l’identité visuelle et l’édition, j’apporte mon savoir-faire emmagasiné au fil de mes expériences et j’accompagne chaque projet avec la volonté d’allier une identité visuelle forte aux besoins commerciaux réels.

Mes objectifs ? Promouvoir votre entreprise de manière originale et unique. Ensemble, marquons les esprits et atteignons vos objectifs !

Située entre la Loire et la Haute-Loire, proche de Saint-Etienne et du Puy en Velay, j’exerce mon activité pour des clients locaux, régionaux mais aussi nationaux.

ELO-D-SIGN est situé en région Auvergne-Rhône-Alpes, entre Lyon, Grenoble et Annecy.
Nous sommes prêts à venir dans vos locaux afin de vous présenter notre méthodologie, notre démarche design de conception, notre approche de la redirection écologique et développer avec vous un produit/service attractif, juste et cohérent qui crée de la valeur économique, sociale et environnementale.

Sans cesse à la recherche des nouvelles tendances, des nouveaux matériaux, des nouvelles technologies, nous plaçons toujours l'utilisateur au cœur des projets pour répondre au mieux aux contraintes d'ergonomie, d'usage et d'environnement.

ELO-D-SIGN conçoit avec votre équipe les nouveaux produits qui feront rayonner votre entreprise. Nous intervenons dans des univers très variés, allant de la refonte de produits existants jusqu'à la création de concepts les plus innovants, dans l'objectif de répondre au plus juste aux critères de faisabilité, viabilité, désirabilité et circularité.

Designer indépendant en mode agence depuis près de 25 ans, j'évolue surtout sur des projets à forte dominante technique tout en abordant avec plaisir des thématiques plus légères.

Passionné de dessin conventionnel je travaille néanmoins au quotidien sous Solidworks.
Curieux, créatif et sensible, je mets mes compétences aux services des TPE comme des grands groupes.

Je m’appelle Amélie Blaës, et je suis graphiste indépendante depuis 15 ans. Je propose une communication «globale», et pour cela je suis entourée d’un réseau de partenaires spécialisés (imprimeurs, webmasters, photographes, illustrateurs, référenceurs…) afin de mener à bien chaque projet qui m’est présenté. Je travaille en toute transparence avec des partenaires efficaces et compétents.

CONSEIL - ACCOMPAGNEMENT - DESIGN

Au-delà de la démarche stylistique, le design est au cœur de l’entreprise car il met en évidence et en valeur. L’entreprise va donner plus qu’une forme et des fonctionnalités à ses clients, mais des expériences à vivre. Il est primordial de se faire accompagner dans cette expertise pour être pertinent et efficace. Laisser une trace dans la mémoire des usagers, utilisateurs et clients.

Je vous propose de partager mon savoir-faire et ma passion en travaillant sur l’image globale de l’entreprise jusqu’au produit.

* NOTORIÉTÉ ET VALEUR :
Travailler l’identité par le design est un gage d’impact auprès des clients

* APPROCHE GLOBALE :
Confier son identité graphique et ses déclinaisons au « couteau suisse du design » - Design de la
conception au produit en passant par l’expérience client.

* APPROCHE PLURIDISCIPLINAIRE :
Des compétences en web, domaines techniques, couleur, sensoriel, design. Un profil complet qui
permet d’appréhender des demandes variés et complexes. De l’identité visuelle à la conception
d’un produit innovant.

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PRESTATIONS :
Direction artistique – identité de marque (graphisme webdesign) – Conseil et conception (design produit).

* Audit / Analyse Design
* Innovation image de marque et produits
* Création stylistique :
Sessions de recherches créatives autour de contraintes définies :
Design Produit : Créativité sur l’ergonomie, les formes, la conception, les matériaux, les couleurs.
Identité graphique - webdesign : Créativité sur le dessin, la mise en page, la présentation du concept, la navigation.
* Développement design :
Design produit : Modélisation des formes du produit, définition des aspects, étude couleur.
Identité graphique – webdesign : Mise en page, création et mise en ligne de thèmes WordPress.

Identités visuelles, logos, supports de communication print et web… Caramel & Paprika habille les bonnes idées de créations graphiques captivantes.

Spécialiste de l’édition et de la communication institutionnelle, je peux intervenir dans tous les secteurs d’activités. Néanmoins, j’ai une prédilection pour les questions sociales, urbaines et environnementales, l’économie sociale et solidaire, ainsi que pour la recherche scientifique.

Pour une communication haute couture, mes créations privilégient la simplicité et l’élégance d’un style sur mesure. En outre, et toujours en accord avec votre stratégie de communication, elles visent avant tout la valorisation de votre message. Ainsi, mes propositions visuelles ajoutent ce qu’il faut d’émotion à vos idées pour doter votre projet d’une identité unique, évolutive et durable.

✐ Diplômée d'un DSAA Design d'Illustration Scientifique (École Estienne, Paris) et d'un BTS Design graphique médias imprimés (Pasteur, Besançon), je suis aujourd'hui illustratrice et graphiste indépendante spécialisée dans la science et la didactique. Ayant travaillé notamment avec l'Agence Spatiale Européenne et le Muséum national d'Histoire naturelle de Paris, j’aime collaborer avec des scientifiques pour rendre des messages complexes accessibles par l'image, et ainsi faire le pont entre professionnel·les et divers publics.

♡ C'est à la fois ma passion pour les arts, mon désir d'apprendre et de transmettre qui me poussent à pratiquer le dessin au service de la science, dont mes domaines de prédilection sont la Cosmologie, l'Astronomie, ou encore le Transport spatial.

☞ Je conçois une variété de supports pédagogiques tels que l'affiche, dépliant, dispositif ludique comme le jeu de société, et travaille aussi sur des projets numériques. Pour créer, je manie autant les outils digitaux que traditionnels et explore en permanence des manières d'innover visuellement et conceptuellement.

Située dans l’Ain, à 40km de Lyon, BIG OR NO DESIGN vous accompagne dans la création de vos produits ainsi que dans votre communication Print & digitale.

Un large panel de compétences, une très bonne connaissance du milieu sportif, un travail avec l’international, une exigence de l’excellence ainsi qu’une très grande réactivité, sont les points forts de cette agence.

Entre décalage et créativité, Big Or No Design est chargé d’histoire et de rebondissements.

Je serai ravi de vous expliquer le pourquoi du comment, mais l’important pour moi est de mettre mon énergie à votre service.

L'échange et l'écoute de vos envies et vos besoins sont primordiaux afin de vous fournir la prestation la plus adaptée.

Produit, graphisme, packaging, stylisme, stand, vous avez une demande ? J'ai une solution.

Spécialisée en design d'identité visuelle, Alexandrine est engagée par goût au service de produits vivants et de savoir-faire singuliers, sa mission est simple : gamberger et combiner stratégie, art et communication pour capter l'attention, raconter votre histoire et séduire votre cible.


EXPERTISES
> Diagnostic et stratégie
> Direction Artistique 
> Logo & territoire de marque
> Identité événementielle 
> Étiquette & packaging 
> Illustration


LEITMOTIV
Faire émerger ce qui vous anime pour fournir des créations sincères, empreintes d'histoires et de talents, des créations qui appellent à l’intérêt et se révèlent utiles.

TERRAINS DE JEUX
Vin • Produits du terroir • Tourisme

Au fil des années j’ai, de par mes formations et mon expérience, pu combiner la conception, le marketing et la création plastique afin de proposer des prestations 2D et 3D efficaces et stratégiques pour une multitude de clients aux corps de métiers divers et variés (particuliers, artisans, commerçants, industriels, etc).

Élaboration et mise en place stratégie de communication digitale et physique

Création contenus digitaux

Gestion et animation des communautés de réseaux sociaux

Création de marques et stratégie associée

Management et production executive musique

J'ai une démarche à la fois stratégique, créative et pédagogique avec mes outils méthodologiques qui servent à dialoguer, prévisualiser et aider à la décision.

Designer graphique et illustratrice sous statut d’artiste-auteur depuis 2023, j’ai obtenu mon DNSEP design Media en 2022.

Je me spécialise en identités graphiques et visuelles, lettrages originaux, éditions de tous types, design de site-web, expériences interactives, et projets curieux. Je me plais à mettre en place un univers singulier pour chaque projet, et le penser dans sa globalité pour accompagner le porteur de projet de façon efficace et sécurisante.

Personnellement, j’aime développer un design simple et incisif, avec une narration claire, et apprécie reprendre les codes plus artistiques de l’illustration et de la musique dans mes travaux graphiques.

Au niveau de l’illustration, je suis spécialisée dans l’illustration semi-réaliste, aux ambiances mystérieuses, vaporeuses et fantastiques. Je propose également des illustrations cartoonesques plus légères et décalées, mais aussi des illustrations en noir et blanc plus impactantes, régulièrement accompagnées de lettrages.

Je suis designer graphique depuis 2012.

Je travaille avec des produits durables et eco-friendly.

Mes spécialités :

• Design de logos
• Création d'identité de marque
• Packaging
• Ce que j'adore dans le design : la typographie

Il m'arrive de créer des affiches pour des festivals, ainsi que du Web design avec Figma

Les outils que j'utilise : Adobe Creative Cloud (Photoshop, Illustrator), Figma

- Élaboration de propositions commerciales
- Gestion de relation clients
- Gestion de projet
- Conception de livrables (print et web)- Élaboration de propositions commerciales - Gestion de relation clients - Gestion de projet - Conception de livrables (print et web)

Conseil stratégique par le design, Christophe Lemaire crée des innovations commerciales ou d'organisations, petites ou grandes. Le but du design est de rendre compréhensibles les messages et les propositions des entreprises.

Le travail sur les interfaces entre la proposition de l'entreprise et l'utilisateur est capital pour que l'entreprise soit comprise, que son message s'adresse à la bonne personne, que son produit soit utilisé, apprécié et recommandé, que son espace de vente ou de travail soit un lieu apprécié.

Le travail stratégique par le design s'intéresse aussi à toutes les frictions qui peuvent exister ou intervenir dans les entreprises, tant en interne que dans la relation client. Le designer stratégique peut faire intervenir d'autres compétences que les siennes, notamment dans les sciences sociales, l'écologie, l'économie, etc. Les bénéfices du travail de Christophe Lemaire s'évaluent à partir d'indicateurs mis en place avant la phase de design.

DIRECTION ARTISTIQUE, DESIGN GRAPHIQUE & SUIVI DE PROJET

Une approche du design global pour des projets porteurs de valeurs et de sens principalement d'utilité publique.

L’identité visuelle reste mon cœur d’activité sur des projets de communication opérationnelle et institutionnelle, d’édition, de graphisme d’exposition, des outils pédagogiques, du web design et de la signalétique.

Le studio à dimensions variables s’étoffe de compétences complémentaires suivant l’envergure d’un projet avec des partenaires expérimentés : concepteur-rédacteur, développeur, photographe, community manager, bureau d’étude signalétique, scénographes. Diplômée des Arts décoratifs de Strasbourg, Clémentine Breed s’est forgée une expérience au sein d’agences de design global avant de créer son propre studio en 2001 à Lyon.

— MOYENS TECHNIQUES Espace de coworking entre Vaise et Tassin (69) Bureau indépendant et espaces de réunion

— TRANSMISSION ET ACCOMPAGNEMENT Intervenante en design graphique pour l’école Strate (Lyon) Identité et workshops depuis 2021 Intervenante à Science Po Lyon pour des initiations au graphisme et à la mise en page depuis 2020 Accompagnement de l’association Afromundo en image et communication depuis son démarrage en 2011 pour la diffusion des danses africaines

Cabaroc est un studio de création spécialisé dans la conception d’identités visuelles et la stratégie de marque. Nous aidons nos clients à grandir grâce à une image plus affirmée, mais surtout, grâce à un positionnement aligné avec leurs valeurs et leurs atouts. Nous rendons les marques attractives en faisant émerger leur singularité et en racontant leur histoire.

OZ le design est une agence de design et architecture d’intérieur fondée par Laetitia Obrecht, (architecte et designer) et Marie-Laure Zuanon-Ecarnot (diplômée en ingénierie de la construction et en design). OZ, qui est la contraction de leurs initiales, est ainsi à la source d’une complémentarité qui irrigue des échelles multiples de projets et des disciplines allant de l'architecture au mobilier, en passant par la scénographie et la signalétique.

OZ oeuvre dans de nombreux domaines où l’échelle de l’utilisateur requiert un soin particulier. C'est le cas notamment dans les domaines de la culture et de l'enseignement (musées, théâtres, médiathèques, écoles), du tourisme (valorisation historiques, sites remarquables), de la santé (cliniques, espaces de santé), du tertiaire (sièges d'entreprise ou institutions, identité de groupe, bureaux)…

Le duo se consacre ainsi à la conception de lieux poétiques et à leur donner corps dans leurs trois dimensions : matérielle, sensible et imaginaire, pour permettre au merveilleux de prendre place dans le quotidien, en sortant des systèmes dupliqués et en s’adaptant à chaque lieu, à chaque contexte, à chaque histoire. Avec une pensée inventive, frugale et locale, tournée vers l’économie circulaire, l’agence travaille principalement à partir de matériaux biosourcés, matières vivantes, vibrantes, qui se patinent et se rénovent.

A la recherche de l'expérience de l'instant, OZ s’amuse à jouer de perceptions surprenantes, de clins d'oeil et de petits bonheurs, à donner à sourire, permettre la surprise. Par des jeux de miroirs, effets cinétiques, illusions d’optique, OZ crée la magie.

L'Agence Pigment" est une Agence de Design française spécialisée en Design de marque et de produit de Mobilité.

La volonté de l’Agence Pigment est de créer un imaginaire esthétique en résonance avec l'identité des marques et au caractère unique.

Nous orchestrons la création et le développement des projets en nous appuyant sur un écosystème de talents internationaux. Notre volonté est de créer un imaginaire esthétique en résonance avec l'identité de votre marque et au caractère unique. Notre agence repose sur notre expérience de 20 années au service de marques de références comme Aston Martin, DS automobiles, Infiniti, Citroën, Nissan ou Peugeot. Que vous soyez une marque historique ou une start-up, nous mettons à votre disposition notre savoir-faire et notre réseau afin de vous accompagner dans votre réussite d'entreprise.

Je suis diplômée du DNSEP mention design d’objet de l'ESADSE et du DNA option design (design, art, architecture) de l’ESAD-TALM Angers. En tant que designer, j’aime créer des objets joyeux et doux, apportant bien-être et confort à leurs utilisateurs au quotidien. Le design participe à l’expérience des utilisateurs tout en alliant esthétique et fonctionnalité. Comme le montre mon projet de diplôme sur la micro-sieste au bureau, mes projets naissent souvent de problématiques personnelles et se développent grâce à des échanges avec des professionnels et des particuliers. Pour moi, les objets sont des vecteurs de dialogues et de connexions humaines.

Photo de profil : ©Pierre Grasset

Designer pluridisciplinaire, j’adopte une approche technique, ergonomique et esthétique grâce à ma base scientifique et ma sensibilité artistique. J’utilise divers outils numériques et compétences spécifiques au cours des projets que je mène, seul ou en équipe.

Graphic et motion designer freelance, je suis spécialisé dans la création de contenus visuels en 2D et 3D, animés ou statiques, conçus pour des supports imprimés et digitaux. Mon univers est inclusif, coloré, géométrique et inspiré par le monde contemporain dans lequel nous évoluons.

Diplomée d'une formation en design des transitions et en design graphique, aujourd’hui j’accompagne des projets centrés sur les usager·es et l’intérêt général. Mon travail allie méthodes par le design, créativité et co-construction avec des parties prenantes variées. Convaincue que le design est un outil de transformation, je conçois des expériences et les supports visuels les accompagnants pour répondre aux enjeux sociaux et collectifs.

Graphiste 3D | Motion Designer | VFX

L’atelier claire rolland est un studio de création spécialisé dans la conception graphique et l’image.

Créatif indépendant, j’évolue dans les domaines du design graphique, du motion design et de la 3D depuis 2019. Mes clients apprécient ma curiosité ainsi que ma vision unique, au service de leur identité. Afin de mettre en avant votre entreprise et votre produit, ma démarche créative reposera sur une écoute attentive de vos valeurs et aspirations.

Après trois années passées à Berlin en tant que styliste photo, j’ai choisi de fonder mon studio freelance en janvier 2025. Diplômée d’une licence en Fashion Design & Création à Esmod Lyon et d’un master à l’Université de la Mode de Lyon, j’inscris ma pratique dans une vision internationale et une sensibilité créative, où l’image et le design graphique deviennent des outils pour révéler des identités visuelles fortes et singulières. À la croisée du stylisme photo et du design graphique, mon travail s’articule autour de la mise en scène, de la couleur et de la composition, avec pour ambition de donner vie aux idées et d’enrichir les récits visuels de ceux avec qui je collabore. Curieuse et à l’écoute, je conçois chaque projet comme une exploration, où l’esthétique et le sens dialoguent pour créer des visuels percutants et inspirants. J’interviens auprès de marques, créateurs et entrepreneurs à travers toute la France, en proposant un accompagnement sur-mesure pour façonner des univers visuels cohérents et impactants.

Le Studio Apostille est spécialisé dans le design graphique, identité de marque, édition, direction artistique et web design. Notre travail se caractérise par une approche graphique audacieuse, sensible et réfléchie. Nous intervenons dans des domaines divers et variés, de l’industrie au domaine artistique, nous créons des images de marques fortes qui permettent à nos clients de se distinguer. Nous accompagnons les marques dans leur déploiement sur tous les supports imprimés, numériques et dans l’espace afin de créer une cohérence visuelle et une uniformité.

Je suis Martin, chercheur en art et design, historien de l'art et designer graphique basé entre Saint-Étienne et Erevan. Fort de plus de 14 ans d’expérience dans le design graphique, l'identité visuelle et la direction artistique, je développe aujourd’hui une activité de recherche centrée sur l’architecture, le paysage urbain et le patrimoine arménien, en lien avec les enjeux contemporains du design durable. Mon travail allie production visuelle, observation de terrain et analyse historique, avec une volonté de créer des ponts entre recherche, création et transmission.

Depuis 2010, installé à Saint-Étienne, je conçois et réalise des interventions graphiques in situ, en étroite collaboration avec architectes, scénographes et muséographes. Mon expertise se déploie dans la création de dispositifs uniques pour musées, centres d’interprétation et expositions, où le graphisme devient partie intégrante de l’espace, du parcours et de la narration. Diplômé d’un DNSEP de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, j’ai également mis mon savoir-faire au service du Centre culturel français de Libreville. Ces expériences nourrissent mon approche, toujours orientée vers une écriture visuelle sur mesure, cohérente avec l’architecture, la lumière et les collections. Parmi mes références : le Musée Océanographique de Monaco, le Musée des Confluences à Lyon et la Cité de l’Espace à Toulouse. Chaque projet est pensé comme une œuvre singulière : je ne produis ni catalogue ni site web, mais façonne l’exposition elle-même, dans sa matérialité, sa lisibilité et son impact sensible. À l’écoute des enjeux patrimoniaux et pédagogiques, j’instaure une relation de confiance avec la maîtrise d’ouvrage, échangeant régulièrement pour garantir la pertinence et la justesse de la réponse créative. Mon approche se nourrit de trois piliers : Audace : phase d’expérimentation graphique tous azimuts pour explorer de nouvelles formes et affirmer un style marqué. Curiosité : immersion dans chaque univers afin d’en extraire les solutions les plus pertinentes. Responsabilité citoyenne : maniement réfléchi du mot et de l’image, pour enrichir nos environnements visuels d’une proposition à la fois utile et agréable.