Spécialisés dans la recherche des matériaux, leur traitement de surface et leur expressivité colorielle.
Collectivités, architectes et industriels, nous vous apportons une solution à vos questionnements sur la matérialité de vos projets.
En étudiant depuis plus de 25 ans les propriétés et les possibilités des couleurs, des textures, des finitions et des matériaux, nous créons des univers porteur de sens, d’émotion et d'information.

Phil Moine Design est un studio de communication global par le désigne crée en 1996 par Philipe Moine.

Ébéniste de formation puis issu de l'école boule et des arts décoratifs de Paris Philipe Moine vie pleinement de son époque, à l'écoute des autres, des comportement, des besoin, des envies.

Diplômée de l’Esadse de Saint-Étienne et de l’Ensad de Nancy, Agathe Revaillot conçoit et imagine des scénarios s’articulant autour du « prendre soin », du souci de l’ autre et à l’environnement, appuyé sur l’éthique de la sollicitude.
Sa pratique du design se situe à la croisée entre le design des milieux / design care et l’artisanat. Elle se définit comme pluridisciplinaire.

Sa démarche dans le design prend les formes de la sollicitude, du soin et de l’affection. C’est un design soucieux de son environnement, centré sur l’être humain attentif à son implication dans un/des contextes précis où il intervient. Son objectif est de concevoir des solutions pérennes à fort impact et écoconçues à partir de problématiques cruciales. Son approche du design est de reformuler la qualité des milieux de vie, du développement durable, du lien social, du mieux vivre individuel et collectif et d’améliorer les parcours de vie sociale et environnementale de tous.

Il était une fois dans une contrée lointaine un studio de design nommé GetBold 🌀 fut créé par Gaël Barnabé, designer diplômé d'un DNSEP design de l'ÉSADSE 👋.

GetBold avait à cœur de faire des projets de ses clients des réalisations extraordinaires 🦄 c’est alors que l’aventure commença 🧑‍🚀

C’est l’histoire d’un gamin, d’environ 10 ans. Un gamin dans les années 90, qui aime jouer et créer avec ses Lego Technic. Un gamin qui joue sur un terrain vague, s’amusant à créer un objet avec du fil de fer, et qui annonce à son copain d’enfance : « quand je serais grand, je serais designer ».

Ce gamin, c’est moi, Arnold.

Aujourd’hui on reçoit des start-ups, des industriels, qui ont des idées de nouveau produit mais qui ne savent pas comment le concrétiser, le réaliser.
Ce qu’on propose chez agékad, c’est l’alliance de la créativité du designer avec la rigueur de l’ingénieur : c’est la raison d’être de agékad.

Je suis certain que vous avez d’excellentes idées. Je vous invite sur notre terrain vague, et à partir de Lego Technic et de fil de fer : créons ensemble votre produit.

Bienvenue chez agékad !

PIC (Post Industrial Crafts) est un moment charnière de l’histoire du design où la fabrication digitale permet la naissance d’un nouvel artisanat numérique.

PIC travaille par typologies, dans une approche d’artisan, pour réaliser des objets utiles, simples, fidèles à leur matériau et à leur processus, avec une présence sculpturale conséquente à une approche minimaliste et mono-matériau.

Situé au cœur de la Cité du Design à Saint Etienne, France; notre approche globale de la fabrication digitale (nous fabriquons aussi nos codes et assemblons nos imprimantes) fait de nous des artisans créateurs du numérique.

Chaque objet, chaque structure est abordé avec curiosité, et une ouverture aux niveaux du matériau, du processus et du design. Nos techniques artisanales uniques se sont développées pendant des années de recherche et d’invention de savoir-faire. Nos créations sont produites avec une approche consciente et réfléchie de l’impact sur les générations futures.