LAB01 est une association qui réunit des entreprises, des institutions et des particuliers autour d’un intérêt commun : « l’intelligence collective et le numérique au service de l’innovation ».

Né de la volonté d’acteurs économiques locaux de se doter d’un outil innovant permettant l’expérimentation collective et le transfert de savoir-faire, LAB01 a ouvert ses portes en septembre 2016, quartier gare à Ambérieu-en-Bugey. Orienté vers les technologies numériques & les nouveaux modes de travail, LAB01 est un outil collectif pour tester, expérimenter et acquérir des compétences ensemble.

Le Fab LAB Un laboratoire de fabrication numérique pour la conception et la réalisation d’objets et prototypes. Découpe et gravure laser, impression 3D, petit usinage, matériel électronique... Les équipements mutualisés permettent de passer rapidement de l’idée au prototype.

Le Living LAB Un regroupement d’acteurs publics et privés, d’entreprises, d’associations et de citoyens, pour inventer et tester des services, des outils ou des usages nouveaux. On s’appuie sur la diversité des compétences, des connaissances et des cultures, pour confronter un prototype à la réalité des usages.

Le Cowork Pro Des espaces de travail partagé, avec du wifi, du café mais aussi un réseau de travailleurs encourageant l’échange et l’ouverture. On y vient avec son matériel pour travailler quelques heures ou quelques mois...

Et une salle de 65m2 propice à la créativité pour vos réunions, formations et ateliers. LAB01 c'est plus de 200 adhérents dont une soixantaine d'entreprises...

et vous... Qu’allez-vous faire avec LAB01?

Collectif MÛRIER PLATANE

Design centré utilisateur à Mûrier Platane

Nous expérimentons des démarches de design centrées utilisateurs en lien avec le design des politiques publics. Nous nous interrogeons sur les possibilités d’intégrer les habitants à un projet d’aménagement d’un espace public. Nous nous plaçons comme une interface entre les instances et les usagers, pouvant proposer plusieurs services à différentes étapes d’un projet. Il est important pour nous de proposer des réponses spécifiques issues d’une enquête de terrain fine favorisant des relations durables avec les usagers, nous permettant de mettre en place des moments d’ateliers et de concertation au plus proche de leurs besoins.

Nos compétences en collectif se complètent et c’est pour cela que nous pouvons nous placer à différents moments du projet en fonction des besoins.

• Établir une liste de recommandations à travers une enquête de terrain ainsi que des temps de rencontres avec les habitants.
• Encadrer la mise en place de tests utilisateurs sur le terrain, à travers des objets et des formes à l’échelle du corps.
• Réaliser un retour d’usage après l’installation de mobiliers urbains ou d’espaces éphémères.
• Produire un retour d’expérience, pouvant prendre différentes formes (maquette, édition, ou document papier, interface web).

Axelle Fortin a fait un BTS design de produit suivi d’une licence pro artisan designer et Naomie Rubiero a fait un BTS design produit ainsi qu’un DNA en design d’espace.

Nous sommes toutes les deux diplômées d’un DNSEP design à l’ESADSE de St-Etienne en juin 2023 : Axelle mention design d’objet et Naomie mention design de politique publique.

Nous pouvons ajouter les hashtag du site tel que :

• design social
  
• services
• objet
• espace
• design de politique publique

Designer Industriel, Consultante éco conception

Designer Industriel depuis plus de 10 ans, j'accompagne tous les acteurs de l'emballage (annonceurs, fournisseurs, agences de design, acteurs du recyclage) autour de leurs problématiques d'innovation et d'éco conception. Ma mission : conseiller et imaginer des concepts qui concilient la cohérence industrielle, la désirabilité pour le consommateur final, et la réduction de notre impact environnemental. Issue de 6 ans d'expérience au sein d'une agence de branding, je propose des prestations allant de l'inspiration à la la conception, en passant par l'animation d'ateliers, et l'optimisation technique.

NS-Made c’est faire le choix d’une fabrication artisanale de qualité, d’un mobilier singulier et d’un accompagnement personnalisé de votre projet. Nous proposons à nos clients particuliers comme professionnels du mobilier indoor et outdoor. Implanté dans la Loire, territoire de design, NS-MADE puise son inspiration chaque jour dans son environnement et s'engage pour le choix de matières premières responsables et favorise le circuit court. La créativité, voilà notre moteur! Nous pensons nos meubles à l’image de nos clients. Depuis la modélisation 3D jusqu’à la livraison, nous maitrisons l’ensemble de la chaîne de fabrication. Côté matière, nous adorons marier le bois massif et l’acier mais nous ne nous interdisons rien. Chaque produit est unique et doit procurer l’émotion nécessaire à nos clients !

OZ le design est une agence de design et architecture d’intérieur fondée par Laetitia Obrecht, (architecte et designer) et Marie-Laure Zuanon-Ecarnot (diplômée en ingénierie de la construction et en design). OZ, qui est la contraction de leurs initiales, est ainsi à la source d’une complémentarité qui irrigue des échelles multiples de projets et des disciplines allant de l'architecture au mobilier, en passant par la scénographie et la signalétique.

OZ oeuvre dans de nombreux domaines où l’échelle de l’utilisateur requiert un soin particulier. C'est le cas notamment dans les domaines de la culture et de l'enseignement (musées, théâtres, médiathèques, écoles), du tourisme (valorisation historiques, sites remarquables), de la santé (cliniques, espaces de santé), du tertiaire (sièges d'entreprise ou institutions, identité de groupe, bureaux)…

Le duo se consacre ainsi à la conception de lieux poétiques et à leur donner corps dans leurs trois dimensions : matérielle, sensible et imaginaire, pour permettre au merveilleux de prendre place dans le quotidien, en sortant des systèmes dupliqués et en s’adaptant à chaque lieu, à chaque contexte, à chaque histoire. Avec une pensée inventive, frugale et locale, tournée vers l’économie circulaire, l’agence travaille principalement à partir de matériaux biosourcés, matières vivantes, vibrantes, qui se patinent et se rénovent.

A la recherche de l'expérience de l'instant, OZ s’amuse à jouer de perceptions surprenantes, de clins d'oeil et de petits bonheurs, à donner à sourire, permettre la surprise. Par des jeux de miroirs, effets cinétiques, illusions d’optique, OZ crée la magie.

Designer et ébéniste, Benoît Maltier fonde en mai 2023 Maison Benoît Maltier, sur l’île de Ré. Puisant son inspiration dans ses souvenirs d'enfance, il élève les objets au-delà de leur fonctionnalité, leur insufflant une histoire à travers un regard contemporain. Bénéficiant de son bagage d'expériences, Benoît conceptualise et concrétise des meubles contemporains, ainsi que des accessoires de décoration design, les façonnant avec minutie.

L'Agence Pigment" est une Agence de Design française spécialisée en Design de marque et de produit de Mobilité.

La volonté de l’Agence Pigment est de créer un imaginaire esthétique en résonance avec l'identité des marques et au caractère unique.

Nous orchestrons la création et le développement des projets en nous appuyant sur un écosystème de talents internationaux. Notre volonté est de créer un imaginaire esthétique en résonance avec l'identité de votre marque et au caractère unique. Notre agence repose sur notre expérience de 20 années au service de marques de références comme Aston Martin, DS automobiles, Infiniti, Citroën, Nissan ou Peugeot. Que vous soyez une marque historique ou une start-up, nous mettons à votre disposition notre savoir-faire et notre réseau afin de vous accompagner dans votre réussite d'entreprise.

« J’ai longtemps cherché à concilier la création et le design avec mon travail d’entrepreneur en maçonnerie, à valoriser des artisans n’ayant pas conscience du potentiel de leur savoir-faire. Nous avons un savoir-faire local qui nous permet de faire de grandes choses ! Il est important pour moi de chambouler les mentalités du grand public vis-à-vis du béton, donner de l’élégance à cette matière très souvent sous cotée. Notre conception est d’intégrer le béton au même titre que le bois ou encore l’acier dans le mobilier et l’agencement intérieur, en restant ouvert aux autres matières. Avec des collaborateurs locaux nous sommes capables d’innover dans la matière, nous avons constitué une escouade de professionnels pouvant teinter et mouler le béton sans vraiment de limite. » Gregory Vial, CLINKER

Formatrice en ergonomie - UX design - Cocréation // Produit - Digital - Fondatrice d'album photo multisensoriel

Maraté studio est un espace de recherche et de création dédié aux matériaux souples. 

Le studio conçoit et édite en petites séries des textiles pour de l'ameublement et le quotidien. Une attention particulière est portée aux matières utilisées, à leurs provenances et à leurs traitements. Pour cela, le studio s’entoure de fournisseurs, sous-traitants et collaborateurs aux démarches ambitieuses.

Le studio propose également de l'ourdissage et du tissage à façon pour des projets spécifiques ainsi que des prestations de conseils sur mesure pour du développement textile.

Un atelier-discussion de sensibilisation aux matières et apprêts textiles - Poil de coton - est en cours de construction.

Formée à la Matinière-Diderot à Lyon puis à l’ENSCI-Les Ateliers - design textile à Paris, Anaïs Moussard est également designer textile pour une entreprise de soierie dans la région Lyonnaise.

Articulant bois et matériaux divers pour sortir des sentiers battus, focalisée sur le processus de création, elle réalise des projets uniques et des créations singulières sous le nom Atelier ZELNIK.

Gaël Guilloux est architecte d’intérieur. Il (ré)aménage les domiciles (appartements, maisons, etc.), les commerces, les établissements publics (mairies, départements, établissements sociaux, hôpitaux, maison des séniors)… et même les églises ! Il dessine aussi du mobilier. Également ingénieur en environnement, spécialisé en éco-conception, il repense vos espaces en : améliorant la qualité de l’air intérieur, réduisant la toxicité des matériaux utilisés, réduisant la quantité de matériaux neufs (par le réemploi), réduisant les consommations énergétiques Il co-construit les réponses aux besoins et attentes, avec et pour les utilisateurs et habitants, afin de trouver des solutions esthétiques, fonctionnels, ergonomiques (assurance notamment d’accessibilité et d’autonomie). Expert en design thinking, il anime des ateliers avec de nombreux acteurs privés et publics, intégrant tous les usagers professionnels et particuliers. Enfin, il design les services et les parcours, ainsi que les dispositifs supports à ces services (qu’ils soient physiques ou digitaux – sites et applications) pour renforcer toujours plus l’expérience des espaces et des utilisateurs.

Je suis diplômée du DNSEP mention design d’objet de l'ESADSE et du DNA option design (design, art, architecture) de l’ESAD-TALM Angers. En tant que designer, j’aime créer des objets joyeux et doux, apportant bien-être et confort à leurs utilisateurs au quotidien. Le design participe à l’expérience des utilisateurs tout en alliant esthétique et fonctionnalité. Comme le montre mon projet de diplôme sur la micro-sieste au bureau, mes projets naissent souvent de problématiques personnelles et se développent grâce à des échanges avec des professionnels et des particuliers. Pour moi, les objets sont des vecteurs de dialogues et de connexions humaines.

Photo de profil : ©Pierre Grasset

Julie Blondin est designer de maroquinerie et d’accessoires depuis une dizaine d’années. Après s’être formée au sein de l’école de mode Atelier Chardon Savard (Paris), c’est lors d’une formation chaussure chez Robert Clergerie (Romans s/Isère) qu’elle s’est découvert un véritable attrait pour le travail du cuir, des accessoires et du processus de fabrication.

Forte de cette expérience, elle a travaillé au sein de prestigieuses maisons de mode telles que la maison Prada et Carven à Paris où elle a occupé pour ce dernier le poste de designer maroquinerie. Forte de ses expériences parisiennes, elle se plonge par la suite, dans le patrimoine et le savoir-faire italien, en travaillant pendant plus de six ans pour l’entreprise Renato Corti située à Milan. Implantée au sein de l'atelier de fabrication, elle a travaillé avec une équipe de designers et de développeurs sur l'élaboration des collections maroquinerie de maisons de luxe.

De retour en France, elle fonde son propre studio de design et collabore avec des entreprises italiennes et françaises en proposant ses services de création et de développement de ligne de maroquinerie et d’accessoires.

En parallèle, elle s’ancre dans un processus de transmission et de pédagogie en étant intervenante dans des écoles de Design (Bellecour Lyon et Condé Lyon). Forte de ses expériences, son travail est avant tout porté sur la recherche créative et l'élaboration de produits sensibles au savoir-faire et au processus de fabrication.

Créatrice d'espaces et décors pétillants : Scénographies et architectures intérieures par et pour l'usager, en réemploi et recyclées

Diplômée de l’École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne et de l’Institut CREAD à Lyon, je suis passionnée par la création d’espaces qui racontent une histoire et suscitent des émotions. Mon parcours dans le secteur culturel (théâtre et musée) m’a appris à conjuguer esthétisme, fonctionnalité et dynamique collective.

À l’écoute, intuitive et attentive aux détails, j’aborde chaque projet comme une aventure humaine riche en échanges, où la collaboration donne vie à des espaces uniques et inspirants. J’accompagne particuliers et professionnels dans la conception de lieux qui leur ressemblent, en jouant avec les formes, les couleurs et les matières pour créer des ambiances harmonieuses et vivantes.

Mon objectif est aussi mon plaisir : révéler le potentiel de chaque espace pour en faire un lieu à la fois beau, astucieux et porteur de sens.

Designer pluridisciplinaire, j’adopte une approche technique, ergonomique et esthétique grâce à ma base scientifique et ma sensibilité artistique. J’utilise divers outils numériques et compétences spécifiques au cours des projets que je mène, seul ou en équipe.

Spécialisée en scénographie d'exposition et en design d'espace, Mathilde Lebrun crée des univers poétiques et sensibles. Son approche précise vise à offrir une expérience immersive, où l'espace devient un vecteur de sens, évident et pertinent. À travers ses créations, Mathilde cherche à faire vivre au public une véritable expérience, où le choix rigoureux des couleurs et des matériaux contribue à une narration visuelle et émotionnelle.

Graphic et motion designer freelance, je suis spécialisé dans la création de contenus visuels en 2D et 3D, animés ou statiques, conçus pour des supports imprimés et digitaux. Mon univers est inclusif, coloré, géométrique et inspiré par le monde contemporain dans lequel nous évoluons.

J’oriente ma pratique vers des projets centrés sur les utilisateurs et utilisatrices, avec un engagement fort en faveur de la durabilité en concevant des formes graphiques, numériques ou servicielles. Mon parcours est marqué par une montée progressive, du graphisme à l'espace, de l'espace écoresponsable au service. Je ne me projette pas dans une vision segmentée du design, au contraire, je m'intéresse à tous les champs du design en tentant de répondre à un besoin avec la solution la plus adaptée.

Diplomée d'une formation en design des transitions et en design graphique, aujourd’hui j’accompagne des projets centrés sur les usager·es et l’intérêt général. Mon travail allie méthodes par le design, créativité et co-construction avec des parties prenantes variées. Convaincue que le design est un outil de transformation, je conçois des expériences et les supports visuels les accompagnants pour répondre aux enjeux sociaux et collectifs.

tuf = total user-friendly L’agence de design global lyonnaise, pour des environnements intuitifs et accueillants. Grâce aux principes de la conception universelle et du design social, nos solutions graphiques, produits et espaces favorisent le bien-être des usagers. Nos services : Signalétique inclusive ; Mise en page et communication inclusives ; Schéma, infographie, illustration ; Espace accueillant pour toutes et tous ; Identité globale cohérente ; Objet intuitif ; Enquête qualitative ; Atelier collaboratif.

Designer de services, systèmes et expériences, j’ai eu l’opportunité d’explorer divers domaines du design au cours des dernières années, allant du design de service au design de politiques publiques, en passant par le design fiction. Je possède de solides compétences en gestion de projet, coordination et communication. Travailler en équipe me stimule et me permet de m’épanouir. Je m’appuie souvent sur les apports des sciences sociales et des sciences dures pour faire avancer mes projets. Tout au long de mon parcours, j’ai exploré différentes méthodologies, notamment celles du biomimétisme. Plus récemment, j’ai intégré les méthodologies du collectif Zoepolis, centrées sur nos relations au Vivant et entre les êtres vivants. Pour moi, la question du rapport au Vivant est primordiale, et je m’efforce de transmettre ces valeurs à travers mes projets.

Notre métier est au croisement entre société de service et industrie, nous disposons de la technologie nous permettant de répondre à tous les projets d'impression numérique et découpe de communication visuelle intérieur et extérieur sur un grand nombre de médias: papiers, bâches, cartons, adhésifs, vinyles, supports magnétiques, PVC, alu bois. Aucune limite, sauf votre imagination. Notre projet est de produire localement, tout en alliant les enjeux environnementaux et sociaux. Pour cette raison, nous sommes devenues une coopérative. Chaque employé est investi de son entreprise en tant qu’auteur et acteur, ce qui, pour nous, est le meilleur gage pour nos clients.

Graphiste 3D | Motion Designer | VFX

L’atelier claire rolland est un studio de création spécialisé dans la conception graphique et l’image.

Créatif indépendant, j’évolue dans les domaines du design graphique, du motion design et de la 3D depuis 2019. Mes clients apprécient ma curiosité ainsi que ma vision unique, au service de leur identité. Afin de mettre en avant votre entreprise et votre produit, ma démarche créative reposera sur une écoute attentive de vos valeurs et aspirations.

Muséographe de formation et ayant conçu, animé et expérimenté une variété de dispositifs de médiation auprès d'un large pulic (Scolaires, publics éloignés, Adultes).

Création sonores et audiovisuelles

Voyage en Archilude...

…c’est un outil pédagogique de découverte créative et ludique de l’architecture et de ses prolongements (urbanisme, paysage, univers du chantier et design) à destination des enfants et des jeunes de 3 à 18 ans.

c’est un drôle d’engin sur roues qui investit un lieu du quotidien et le transforme architecturalement en un environnement adapté au service des apprentissages,

Bonjour! Je suis étudiante en Prospective Design à l’IAE de Saint-Etienne et à l’école des Mines. Le design Produit est le domaine que je souhaite approfondir davantage dans le cadre de ma future carrière professionnelle.

Séverine Fontaine est une artiste multidisciplinaire, originaire de Lyon en France. Elle propose des oeuvres lumineuses monumentales et des pièces immersives qui croisent dans leur conception les arts vivants, la vidéo, le son, le design et les nouvelles technologies. Ses créations mettent en lumière la diversité humaine et culturelle. Ses ampoules et lampes anthropomorphes évoquent sa relation singulière et émotionnelle à la lumière. Son travail est présenté à l’international, associant des personnes et créateurs de différentes disciplines pour proposer des expériences innovantes et poétiques.

Je suis designer culinaire et j’explore la frontière entre art, gastronomie et design. Diplômée de l’ESADSE et titulaire d’un Master en Food Design de l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, en 2019, j’ai choisi de transformer le repas en une véritable expérience sensorielle et immersive. Après une immersion dans l’univers de la pâtisserie gréco-française, j’ai fondé Umabao en 2020, avec l’envie de réunir les gens autour de la table et de l’art. À travers des dîners et des scénographies culinaires, je détourne les codes du repas traditionnel pour en faire un moment vivant, participatif et multisensoriel. Chaque projet est pour moi l’occasion de repousser les limites du design culinaire et d’inviter mon public à se nourrir autrement.

Après trois années passées à Berlin en tant que styliste photo, j’ai choisi de fonder mon studio freelance en janvier 2025. Diplômée d’une licence en Fashion Design & Création à Esmod Lyon et d’un master à l’Université de la Mode de Lyon, j’inscris ma pratique dans une vision internationale et une sensibilité créative, où l’image et le design graphique deviennent des outils pour révéler des identités visuelles fortes et singulières. À la croisée du stylisme photo et du design graphique, mon travail s’articule autour de la mise en scène, de la couleur et de la composition, avec pour ambition de donner vie aux idées et d’enrichir les récits visuels de ceux avec qui je collabore. Curieuse et à l’écoute, je conçois chaque projet comme une exploration, où l’esthétique et le sens dialoguent pour créer des visuels percutants et inspirants. J’interviens auprès de marques, créateurs et entrepreneurs à travers toute la France, en proposant un accompagnement sur-mesure pour façonner des univers visuels cohérents et impactants.

Menuisière de formation, je suis actuellement en service civique dans l'association Entropie, à Grenoble. Notre but est de permettre à tous public de gagner en autonomie à travers des ateliers de bricolage adaptés et accessibles.

Designer industriel indépendant, avec 10 années d'expérience en agences et en indépendant. Je privilégie un design simple et reconnaissable, des détails soignés et une prise en compte précise des besoins des utilisateurs, afin de créer un produit à forte identité. J’interviens dans tous les champs de la production industriel, avec une expertise significative dans le domaine du cycle et des micros-mobilités.