Julie Blondin est designer de maroquinerie et d’accessoires depuis une dizaine d’années. Après s’être formée au sein de l’école de mode Atelier Chardon Savard (Paris), c’est lors d’une formation chaussure chez Robert Clergerie (Romans s/Isère) qu’elle s’est découvert un véritable attrait pour le travail du cuir, des accessoires et du processus de fabrication.

Forte de cette expérience, elle a travaillé au sein de prestigieuses maisons de mode telles que la maison Prada et Carven à Paris où elle a occupé pour ce dernier le poste de designer maroquinerie. Forte de ses expériences parisiennes, elle se plonge par la suite, dans le patrimoine et le savoir-faire italien, en travaillant pendant plus de six ans pour l’entreprise Renato Corti située à Milan. Implantée au sein de l'atelier de fabrication, elle a travaillé avec une équipe de designers et de développeurs sur l'élaboration des collections maroquinerie de maisons de luxe.

De retour en France, elle fonde son propre studio de design et collabore avec des entreprises italiennes et françaises en proposant ses services de création et de développement de ligne de maroquinerie et d’accessoires.

En parallèle, elle s’ancre dans un processus de transmission et de pédagogie en étant intervenante dans des écoles de Design (Bellecour Lyon et Condé Lyon). Forte de ses expériences, son travail est avant tout porté sur la recherche créative et l'élaboration de produits sensibles au savoir-faire et au processus de fabrication.

Créatrice d'espaces et décors pétillants : Scénographies et architectures intérieures par et pour l'usager, en réemploi et recyclées

Designer pluridisciplinaire, j’adopte une approche technique, ergonomique et esthétique grâce à ma base scientifique et ma sensibilité artistique. J’utilise divers outils numériques et compétences spécifiques au cours des projets que je mène, seul ou en équipe.

Spécialisée en scénographie d'exposition et en design d'espace, Mathilde Lebrun crée des univers poétiques et sensibles. Son approche précise vise à offrir une expérience immersive, où l'espace devient un vecteur de sens, évident et pertinent. À travers ses créations, Mathilde cherche à faire vivre au public une véritable expérience, où le choix rigoureux des couleurs et des matériaux contribue à une narration visuelle et émotionnelle.

Graphic et motion designer freelance, je suis spécialisé dans la création de contenus visuels en 2D et 3D, animés ou statiques, conçus pour des supports imprimés et digitaux. Mon univers est inclusif, coloré, géométrique et inspiré par le monde contemporain dans lequel nous évoluons.

J’oriente ma pratique vers des projets centrés sur les utilisateurs et utilisatrices, avec un engagement fort en faveur de la durabilité en concevant des formes graphiques, numériques ou servicielles. Mon parcours est marqué par une montée progressive, du graphisme à l'espace, de l'espace écoresponsable au service. Je ne me projette pas dans une vision segmentée du design, au contraire, je m'intéresse à tous les champs du design en tentant de répondre à un besoin avec la solution la plus adaptée.

Diplomée d'une formation en design des transitions et en design graphique, aujourd’hui j’accompagne des projets centrés sur les usager·es et l’intérêt général. Mon travail allie méthodes par le design, créativité et co-construction avec des parties prenantes variées. Convaincue que le design est un outil de transformation, je conçois des expériences et les supports visuels les accompagnants pour répondre aux enjeux sociaux et collectifs.

tuf = total user-friendly L’agence de design global lyonnaise, pour des environnements intuitifs et accueillants. Grâce aux principes de la conception universelle et du design social, nos solutions graphiques, produits et espaces favorisent le bien-être des usagers. Nos services : Signalétique inclusive ; Mise en page et communication inclusives ; Schéma, infographie, illustration ; Espace accueillant pour toutes et tous ; Identité globale cohérente ; Objet intuitif ; Enquête qualitative ; Atelier collaboratif.

Designer de services, systèmes et expériences, j’ai eu l’opportunité d’explorer divers domaines du design au cours des dernières années, allant du design de service au design de politiques publiques, en passant par le design fiction. Je possède de solides compétences en gestion de projet, coordination et communication. Travailler en équipe me stimule et me permet de m’épanouir. Je m’appuie souvent sur les apports des sciences sociales et des sciences dures pour faire avancer mes projets. Tout au long de mon parcours, j’ai exploré différentes méthodologies, notamment celles du biomimétisme. Plus récemment, j’ai intégré les méthodologies du collectif Zoepolis, centrées sur nos relations au Vivant et entre les êtres vivants. Pour moi, la question du rapport au Vivant est primordiale, et je m’efforce de transmettre ces valeurs à travers mes projets.

Notre métier est au croisement entre société de service et industrie, nous disposons de la technologie nous permettant de répondre à tous les projets d'impression numérique et découpe de communication visuelle intérieur et extérieur sur un grand nombre de médias: papiers, bâches, cartons, adhésifs, vinyles, supports magnétiques, PVC, alu bois. Aucune limite, sauf votre imagination. Notre projet est de produire localement, tout en alliant les enjeux environnementaux et sociaux. Pour cette raison, nous sommes devenues une coopérative. Chaque employé est investi de son entreprise en tant qu’auteur et acteur, ce qui, pour nous, est le meilleur gage pour nos clients.

Graphiste 3D | Motion Designer | VFX

L’atelier claire rolland est un studio de création spécialisé dans la conception graphique et l’image.

Muséographe de formation et ayant conçu, animé et expérimenté une variété de dispositifs de médiation auprès d'un large pulic (Scolaires, publics éloignés, Adultes).

Création sonores et audiovisuelles

Voyage en Archilude...

…c’est un outil pédagogique de découverte créative et ludique de l’architecture et de ses prolongements (urbanisme, paysage, univers du chantier et design) à destination des enfants et des jeunes de 3 à 18 ans.

c’est un drôle d’engin sur roues qui investit un lieu du quotidien et le transforme architecturalement en un environnement adapté au service des apprentissages,

Bonjour! Je suis étudiante en Prospective Design à l’IAE de Saint-Etienne et à l’école des Mines. Le design Produit est le domaine que je souhaite approfondir davantage dans le cadre de ma future carrière professionnelle.

Séverine Fontaine est une artiste multidisciplinaire, originaire de Lyon en France. Elle propose des oeuvres lumineuses monumentales et des pièces immersives qui croisent dans leur conception les arts vivants, la vidéo, le son, le design et les nouvelles technologies. Ses créations mettent en lumière la diversité humaine et culturelle. Ses ampoules et lampes anthropomorphes évoquent sa relation singulière et émotionnelle à la lumière. Son travail est présenté à l’international, associant des personnes et créateurs de différentes disciplines pour proposer des expériences innovantes et poétiques.

Je suis designer culinaire et j’explore la frontière entre art, gastronomie et design. Diplômée de l’ESADSE et titulaire d’un Master en Food Design de l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, en 2019, j’ai choisi de transformer le repas en une véritable expérience sensorielle et immersive. Après une immersion dans l’univers de la pâtisserie gréco-française, j’ai fondé Umabao en 2020, avec l’envie de réunir les gens autour de la table et de l’art. À travers des dîners et des scénographies culinaires, je détourne les codes du repas traditionnel pour en faire un moment vivant, participatif et multisensoriel. Chaque projet est pour moi l’occasion de repousser les limites du design culinaire et d’inviter mon public à se nourrir autrement.

Après trois années passées à Berlin en tant que styliste photo, j’ai choisi de fonder mon studio freelance en janvier 2025. Diplômée d’une licence en Fashion Design & Création à Esmod Lyon et d’un master à l’Université de la Mode de Lyon, j’inscris ma pratique dans une vision internationale et une sensibilité créative, où l’image et le design graphique deviennent des outils pour révéler des identités visuelles fortes et singulières. À la croisée du stylisme photo et du design graphique, mon travail s’articule autour de la mise en scène, de la couleur et de la composition, avec pour ambition de donner vie aux idées et d’enrichir les récits visuels de ceux avec qui je collabore. Curieuse et à l’écoute, je conçois chaque projet comme une exploration, où l’esthétique et le sens dialoguent pour créer des visuels percutants et inspirants. J’interviens auprès de marques, créateurs et entrepreneurs à travers toute la France, en proposant un accompagnement sur-mesure pour façonner des univers visuels cohérents et impactants.

Menuisière de formation, je suis actuellement en service civique dans l'association Entropie, à Grenoble. Notre but est de permettre à tous public de gagner en autonomie à travers des ateliers de bricolage adaptés et accessibles.

Designer industriel indépendant, avec 10 années d'expérience en agences et en indépendant. Je privilégie un design simple et reconnaissable, des détails soignés et une prise en compte précise des besoins des utilisateurs, afin de créer un produit à forte identité. J’interviens dans tous les champs de la production industriel, avec une expertise significative dans le domaine du cycle et des micros-mobilités.

Basé à Grenoble, nous réalisons vos études Design produit du concept à la mise sur le marché, nous possédons aussi un atelier de proptotypage en interne pour réaliser POC et maquettes de principe en cycle rapide. Design de services, Design produit, Eco-Design, Ingéniérie

Le Studio Apostille est spécialisé dans le design graphique, identité de marque, édition, direction artistique et web design. Notre travail se caractérise par une approche graphique audacieuse, sensible et réfléchie. Nous intervenons dans des domaines divers et variés, de l’industrie au domaine artistique, nous créons des images de marques fortes qui permettent à nos clients de se distinguer. Nous accompagnons les marques dans leur déploiement sur tous les supports imprimés, numériques et dans l’espace afin de créer une cohérence visuelle et une uniformité.

Concepteur / émotions fonctionnelles

Étudiante à Strate École de Design, Lyon.

Design social et public / Design produit

Avec une équipe de 4 étudiants de Science Po Lyon et 4 étudiants de Strate École de Design, nous avons travaillé pendant 5 mois sur la création d'un laboratoire d'innovation au sein de la CAF du Rhône, avec la problématique "structurer un laboratoire d'innovation pour soutenir et accompagner l'innovation collaborative des agents, partenaires et allocataires au sein de la CAF du Rhône". Durant ce projet, nous avons eu la chance d'être accompagnés par Sébastien MARIUS-BUTALI (Responsable de l'EspasLab et manager projets au sein de la Direction Stratégie, Pilotage et Innovation au sein de la CAF du Rhône) et Cédric SPERANDIO (Chargé de mission "Solidarités et inclusion sociale" pour la ville de Lyon).

Fondé par Thibaut Freychet, Pensez Design est un studio de design pluridisciplinaire dédié à la valorisation de l’identité et de l’expérience culinaires des professionnels de la gastronomie et de l’hospitalité. Implanté entre l’Ardèche et Lyon, capitale mondiale de la gastronomie, le studio accompagne les chefs, restaurateurs et hôteliers dans la création d’un univers visuel et sensoriel en parfaite harmonie avec leur savoir-faire et leur vision. Nos domaines d’intervention • Arts de la table et objets sur-mesure : Nous concevons des pièces uniques – vaisselle, accessoires de table, éléments décoratifs – en collaboration avec des artisans locaux, pour enrichir l’expérience culinaire et sublimer la mise en scène de vos plats. • Identité visuelle : Nous créons des logos, chartes graphiques et supports de communication sur mesure, afin de renforcer votre image de marque et vous démarquer. • Aménagement d’espaces : Nous repensons vos intérieurs et espaces professionnels, en accord avec votre identité et votre offre culinaire, pour créer une atmosphère accueillante et raffinée. • Formation : Nous accompagnons les professionnels dans l’exploration de nouvelles approches créatives pour répondre aux défis du secteur. • Résidences et workshops : Nous proposons des expériences immersives favorisant l’expérimentation et la réflexion sur les enjeux du design de demain. Chez Pensez Design, chaque projet est une rencontre entre l’innovation, l’artisanat et la passion du beau, au service des expériences gastronomiques.

Obsolète est un collectif regroupant trois designers sensibles aux savoir-faire traditionnels. Passeurs d’histoires et médiatrices, nous cherchons à conter des récits nouveaux. Dans une démarche de réemploi et de valorisation d’objets anciens, parfois même oubliés, notre processus inclut des techniques artisanales traditionnelles et actuelles, telles que l’impression 3D céramique. Nous sommes “Obsolètes”, certes, mais nous croyons en l’éternité des objets et des histoires.

Ingénieure-designer, je vous accompagne dans le pilotage des projets d’innovation par le design. À la croisée du design, de la gestion de projet et de la stratégie d’innovation, je vous aide à imaginer et concrétiser de nouveaux produits, services ou organisations. En plaçant l’humain et la collaboration au cœur du processus, je vous aide à décrypter les usages, repérer les signaux faibles, identifier les enjeux et mobiliser les bonnes personnes pour transformer les idées en actions concrètes. Mon approche ? Allier empathie, créativité et pragmatisme pour co-concevoir des solutions adaptées, viables et porteuses de sens.

Fondé en 2021, le Studio Lucas Rochet aborde toutes les problématiques d’espace générées par l’architecture (d’intérieure), la scénographie-muséographie et l'urbanisme. Portant un grand intérêt à l'espace événementiel, au paysagisme et au design urbain, son attrait pour une pratique contextuelle le propulse d'un environnement culturel à un autre, passant du design d'objet au théâtre, de l'espace éphémère au design actif, du graphisme au mobilier avec pour point commun à son activité de design d'espace : l'usage ou plutôt l'usager - centre de ses préoccupations. Cherchant à dissoudre les frontières entre Architecture, Design et Art contemporain, il en résulte des projets surprenants où se rencontrent onirisme et pragmatisme, baroque et minimalisme, écologie et sophistication, où la durabilité et le fonctionnalisme nécessaires à la conception spatiale ne sont jamais une contrainte mais un moteur pour simplifier, purifier et trouver la proposition la plus juste, exprimer un univers spatial et émotionnel artistique afin de raconter une histoire... Autant de tentatives d’explorer l’incarnation du mouvement par la légèreté ou la surprise, tout en défendant une exigence de confort et de spatialité des corps par un langage poétique narratif flirtant avec les limites créatives d'un design architectural.

Designer industriel intégré dans le secteur de l'outillage dans la région stéphanoise.

Je suis Martin, chercheur en art et design, historien de l'art et designer graphique basé entre Saint-Étienne et Erevan. Fort de plus de 14 ans d’expérience dans le design graphique, l'identité visuelle et la direction artistique, je développe aujourd’hui une activité de recherche centrée sur l’architecture, le paysage urbain et le patrimoine arménien, en lien avec les enjeux contemporains du design durable. Mon travail allie production visuelle, observation de terrain et analyse historique, avec une volonté de créer des ponts entre recherche, création et transmission.

Création d'un PTCE Mode et Textile Durable Loire

Je conçois des ambiances uniques en mêlant décoration d’intérieur et design sensoriel, pour créer des lieux qui racontent une histoire et éveillent les sens. De l’aménagement d’un salon à la scénographie d’un événement, j’accompagne particuliers et professionnels avec des propositions sur mesure, pensées pour l’esthétique, l’émotion et le confort de vie.

Depuis 2010, installé à Saint-Étienne, je conçois et réalise des interventions graphiques in situ, en étroite collaboration avec architectes, scénographes et muséographes. Mon expertise se déploie dans la création de dispositifs uniques pour musées, centres d’interprétation et expositions, où le graphisme devient partie intégrante de l’espace, du parcours et de la narration. Diplômé d’un DNSEP de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, j’ai également mis mon savoir-faire au service du Centre culturel français de Libreville. Ces expériences nourrissent mon approche, toujours orientée vers une écriture visuelle sur mesure, cohérente avec l’architecture, la lumière et les collections. Parmi mes références : le Musée Océanographique de Monaco, le Musée des Confluences à Lyon et la Cité de l’Espace à Toulouse. Chaque projet est pensé comme une œuvre singulière : je ne produis ni catalogue ni site web, mais façonne l’exposition elle-même, dans sa matérialité, sa lisibilité et son impact sensible. À l’écoute des enjeux patrimoniaux et pédagogiques, j’instaure une relation de confiance avec la maîtrise d’ouvrage, échangeant régulièrement pour garantir la pertinence et la justesse de la réponse créative. Mon approche se nourrit de trois piliers : Audace : phase d’expérimentation graphique tous azimuts pour explorer de nouvelles formes et affirmer un style marqué. Curiosité : immersion dans chaque univers afin d’en extraire les solutions les plus pertinentes. Responsabilité citoyenne : maniement réfléchi du mot et de l’image, pour enrichir nos environnements visuels d’une proposition à la fois utile et agréable.

Concrétisation d'idées audio visuelles pour

Designer graphique indépendante basée en Isère, je mets ma créativité au service des entreprises et des projets à impact positif. Je crois aux initiatives qui transforment nos manières de faire société. J’accompagne celles et ceux qui œuvrent pour le vivant, l’égalité, le lien et la transition, en clarifiant leur message et en le rendant plus puissant – pour qu’il inspire, rassemble et transforme. Spécialisée en identité visuelle, design web et communication responsable, je propose des solutions sur mesure, éthiques et durables, pour révéler le potentiel de chaque structure et en faire une actrice du changement.

Votre expansion repose sur des ressorts qui vous échappent parfois ? Grâce à mon approche méthodique et créative, je constitue et pilote une équipe sur mesure de manière à couvrir les besoins liés à vos enjeux. En tant que spécialiste en design stratégique et graphique, je vous conseille pour accentuer votre impact et affirmer votre image de marque. J’engage ma sensibilité et ma solide expérience pour donner corps à une vision porteuse de sens, responsable et attractive.

Spécialiste de l’aménagement et de la décoration intérieure, Lyon et en Rhône-Alpes, pour des projets créatifs, uniques et personnalisés Depuis 2011, architecte d’intérieur, je mets mon savoir-faire au service de vos projets. Architecte de formation, diplomée en design d’objets et en design de l’environnement, j’accompagne les professionnels et les particuliers dans les moments clés de votre vie en créant des espaces qui reflètent votre identité. Des intérieurs pensés pour l’harmonie et le bien-être J’imagine des intérieurs qui allient élégance, fluidité et personnalité, où chaque élément trouve sa place avec justesse. Il s’agit de créer une atmosphère, une expérience sensorielle, un lieu qui vous ressemble. Je pense chaque espace comme un équilibre entre confort et praticité. Jouer avec la lumière, optimiser les circulations, structurer les volumes pour créer une sensation d’harmonie et de fluidité. De la conception à la mise en œuvre, je vous accompagne dans toutes les étapes de votre projet, pour vous remettre les clés. Sélection des matériaux, agencement, palette de couleurs…suivi de chantier. Créer un intérieur, c’est bien plus qu’une simple question d’agencement. C’est donner une âme à un lieu, lui insuffler une identité forte et singulière. Je joue avec les couleurs, les contrastes, les matières brutes et sophistiquées, les lignes épurées et les touches graphiques, pour donner à chaque projet une personnalité unique. J’intégre ces éléments dans ses transformations sur-mesure, en vous accompagnant dans vos choix et en mettant en valeur ce qui compte vraiment pour vous. Respecter un lieu, tout en le magnifiant, est au cœur de son approche. Je sublime chaque espace en équilibrant l'authenticité et la modernité.