Télécom Saint-Étienne est une école d’ingénieurs généraliste du numérique, affiliée à l’Institut Mines-Télécom, interne à l’Université Jean-Monnet et membre de l’Université de Lyon. L’école propose à la fois des formations en initial et en alternance, dans le domaine de l’ingénierie (informatique, électronique, réseau, photonique et image) et de la communication (multimédia, numérique et web). Basé sur le campus Manufacture à Saint-Etienne, Télécom Saint-Etienne a fêté ses 30 ans en 2021 avec notamment 750 étudiants accompagnés sur l’année et plus de 3000 étudiants diplômés depuis sa création.

Ouverte aux différents acteurs du territoire, Télécom Saint-Etienne collabore avec les entreprises locales par le biais de projets recherche et innovation, projets ingénierie, conférences-métiers, forums entreprises.

L’école est dotée de différentes plateformes technologiques et pilote également l’incubateur Use’In - La Base, accompagnant des projets innovants numériques ou technologiques.

La Cité du design remplit trois missions complémentaires : enseigner l’art et le design à travers une école supérieure d’art et design, diffuser la culture du design et accompagner les entreprises et les collectivités dans leurs transformations. Plateforme de réflexion sur les pratiques, les besoins, les usages, elle montre comment le design participe à l’émergence de nouvelles dynamiques au sein des territoires contemporains. Reconnue pour son expertise par communauté du design, elle est engagée activement au sein de nombreux réseaux de partenaires européens et internationaux.

La Cité du design et l’École supérieure d’art et design de Saint-Étienne sont rassemblées au sein d’un Établissement Public de Coopération Culturelle (EPCC) et réunies sur le site de l’ancienne Manufacture d’Armes de Saint-Étienne, seule ville créative design de l’UNESCO en France. Elles travaillent de concert sur le déploiement de leurs activités et croisent programmes pédagogiques, professionnels et activités de sensibilisation de tous les publics aux réalités et aux usages du design

Crédit Photos : ©C.Pierot

IRIMI, UN ATELIER DE DESIGN
CRÉATION DE MOBILIER ET LUMINAIRE SUR MESURE À LYON

CRÉATEUR DE MOBILIER ET DE LUMINAIRE DANS LE RHÔNE

Bienvenue chez IRIMI, l’atelier qui réalise vos agencements intérieurs sur mesure !

Notre entreprise IRIMI, située dans la ville de Lyon, intervient en France et en Suisse pour vous proposer du mobilier ainsi que des luminaires sur mesure, design, contemporains et durables.

Nos créations sont exposées à Lyon, Paris et Grenoble. 

Frédéric Limonet, obtient son DNSEP option design à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon section Design d’espace en 1993 et la même année le prix Linossier. Suit un cursus de post-diplôme intitulé « Espace civique et design » puis il rejoint le groupe de travail « la BF15 ». Il devient indépendant en 2003 en travaillant sous son propre nom.

Ses domaines d’applications sont la scénographie d’exposition, de spectacle vivant et d’événement, le mobilier urbain, la signalétique, la micro-architecture et parfois l’objet… Ses centres d’intérêt dans le champ du design sont divers : l'usage lié à l'expérimentation, l'« expérience-matériau » et les projets « mono-matériau », l’économie de moyen…

Entre 2015 et 2019, il se consacre essentiellement à l’enseignement du design d’espace. Coordinateur pédagogique puis responsable de formation en école d’arts appliqués, il met en place des programmes pédagogiques et de partenariats avec des écoles de design européennes (Coventry UK, ARBA Bruxelles, Polytechnico de Milan, ECAM Lyon).

Depuis 2020, il reprend son activité de designer d’espace indépendant et est intervenant à Strate, École de design, Lyon.

CONSEIL - ACCOMPAGNEMENT - DESIGN

Au-delà de la démarche stylistique, le design est au cœur de l’entreprise car il met en évidence et en valeur. L’entreprise va donner plus qu’une forme et des fonctionnalités à ses clients, mais des expériences à vivre. Il est primordial de se faire accompagner dans cette expertise pour être pertinent et efficace. Laisser une trace dans la mémoire des usagers, utilisateurs et clients.

Je vous propose de partager mon savoir-faire et ma passion en travaillant sur l’image globale de l’entreprise jusqu’au produit.

* NOTORIÉTÉ ET VALEUR :
Travailler l’identité par le design est un gage d’impact auprès des clients

* APPROCHE GLOBALE :
Confier son identité graphique et ses déclinaisons au « couteau suisse du design » - Design de la
conception au produit en passant par l’expérience client.

* APPROCHE PLURIDISCIPLINAIRE :
Des compétences en web, domaines techniques, couleur, sensoriel, design. Un profil complet qui
permet d’appréhender des demandes variés et complexes. De l’identité visuelle à la conception
d’un produit innovant.

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PRESTATIONS :
Direction artistique – identité de marque (graphisme webdesign) – Conseil et conception (design produit).

* Audit / Analyse Design
* Innovation image de marque et produits
* Création stylistique :
Sessions de recherches créatives autour de contraintes définies :
Design Produit : Créativité sur l’ergonomie, les formes, la conception, les matériaux, les couleurs.
Identité graphique - webdesign : Créativité sur le dessin, la mise en page, la présentation du concept, la navigation.
* Développement design :
Design produit : Modélisation des formes du produit, définition des aspects, étude couleur.
Identité graphique – webdesign : Mise en page, création et mise en ligne de thèmes WordPress.

Cathy a embrasser une carrière artistique. Attirée aussi par la technique et les sciences, Cathy suit cette voie en se formant au métier d'ingénieur au sein des Arts et Métiers. Il y a le mot "Arts" dans "Arts et métiers" ! Le programme es riche : des cours en atelier pour pratiquer le travail du métal et du bois, ainsi que des cours de conception de produit, de dessin industriel, complété par un DEA (Master 2) en conception de produits nouveaux, design et ergonomie.

Depuis 2021, je développe une activité d'études urbaines et architecturales au sein de la SCOP Cabestan. Je réalise des études de programmation urbaines ainsi que des études de petites constructions ou réhabilitation de bâtiments existants.

J'ai travaillé auparavant 5 ans en études urbaines (bureaux d'études privés et collectivités territoriales) et 10 ans en architecture.

J' aime questionner les programmes et les sites, du paysage à la petite échelle, le rapport entre l'environnement et l' architecture, entre intérieur et extérieur... J'aime la sobriété constructive et le recyclage de l'existant.

LDRP architecture & design est un atelier d’aménagements et de design de mobilier composé Rémy Peyrard, designer et de Laurence Duca, architecte. Diplômée de l’école Boulle | de l’école d’architecture de Paris la Villette et diplômé de l’Ecole nationale supérieure des Beaux-arts de Grenoble, après plus de vingt années d’expériences dans les équipements, l’habitat et le design, ils poursuivent une réflexion commune sur les usages, pour replacer l’homme au cœur de la conception.

Il s’agit à la fois de l’utilisateur mais aussi de penser à celui qui va réaliser la chose construite, aux outils de production, aux matériaux à utiliser dans un souci de préservation de l’environnement, et de la santé des usagers. Nos interventions sont empreintes d’une logique constructive, tout en étant poétiques.

Parallèlement à leur activité de conception, Laurence Duca et Rémy Peyrard ont développé la SAS Les Optimistes Editions, éditeur de leurs mobiliers.

L’Atelier Papier de Verre a été pensé pour être le lien entre vos idées et leurs concrétisations.

Qu’il s’agisse de valider une piste créative, de finaliser une gamme colorée avant le lancement d’un produit, de fournir une maquette fidèle pour vos tests consommateurs ou encore pour vos shootings photos et tournages vidéos, je mets à votre service mon expérience de maquettiste-prototypiste pour représenter votre innovation produit en volume.

Identités visuelles, logos, supports de communication print et web… Caramel & Paprika habille les bonnes idées de créations graphiques captivantes.

Spécialiste de l’édition et de la communication institutionnelle, je peux intervenir dans tous les secteurs d’activités. Néanmoins, j’ai une prédilection pour les questions sociales, urbaines et environnementales, l’économie sociale et solidaire, ainsi que pour la recherche scientifique.

Pour une communication haute couture, mes créations privilégient la simplicité et l’élégance d’un style sur mesure. En outre, et toujours en accord avec votre stratégie de communication, elles visent avant tout la valorisation de votre message. Ainsi, mes propositions visuelles ajoutent ce qu’il faut d’émotion à vos idées pour doter votre projet d’une identité unique, évolutive et durable.

"Tous les voyages commencent chez soi" Allan Garganus
Chez Amme Design, nous vous accompagnons dans votre projet de A à Z, que vous soyez un particulier ou un professionnel. Notre philosophie : (re)donner une âme à votre intérieur.
Nous sommes très attachés au végétal, à la nature : utilisation des végétaux intérieurs, motifs et formes inspirés du végétal.
Nous prenons le temps d'échanger sur vos besoins, vos envies afin de vous proposer un projet qui vous ressemble.

Venez découvrir nos réalisations sur le site internet et les réseaux sociaux.

✐ Diplômée d'un DSAA Design d'Illustration Scientifique (École Estienne, Paris) et d'un BTS Design graphique médias imprimés (Pasteur, Besançon), je suis aujourd'hui illustratrice et graphiste indépendante spécialisée dans la science et la didactique. Ayant travaillé notamment avec l'Agence Spatiale Européenne et le Muséum national d'Histoire naturelle de Paris, j’aime collaborer avec des scientifiques pour rendre des messages complexes accessibles par l'image, et ainsi faire le pont entre professionnel·les et divers publics.

♡ C'est à la fois ma passion pour les arts, mon désir d'apprendre et de transmettre qui me poussent à pratiquer le dessin au service de la science, dont mes domaines de prédilection sont la Cosmologie, l'Astronomie, ou encore le Transport spatial.

☞ Je conçois une variété de supports pédagogiques tels que l'affiche, dépliant, dispositif ludique comme le jeu de société, et travaille aussi sur des projets numériques. Pour créer, je manie autant les outils digitaux que traditionnels et explore en permanence des manières d'innover visuellement et conceptuellement.

Située dans l’Ain, à 40km de Lyon, BIG OR NO DESIGN vous accompagne dans la création de vos produits ainsi que dans votre communication Print & digitale.

Un large panel de compétences, une très bonne connaissance du milieu sportif, un travail avec l’international, une exigence de l’excellence ainsi qu’une très grande réactivité, sont les points forts de cette agence.

Entre décalage et créativité, Big Or No Design est chargé d’histoire et de rebondissements.

Je serai ravi de vous expliquer le pourquoi du comment, mais l’important pour moi est de mettre mon énergie à votre service.

L'échange et l'écoute de vos envies et vos besoins sont primordiaux afin de vous fournir la prestation la plus adaptée.

Produit, graphisme, packaging, stylisme, stand, vous avez une demande ? J'ai une solution.

PIC (Post Industrial Crafts) est un moment charnière de l’histoire du design où la fabrication digitale permet la naissance d’un nouvel artisanat numérique.

PIC travaille par typologies, dans une approche d’artisan, pour réaliser des objets utiles, simples, fidèles à leur matériau et à leur processus, avec une présence sculpturale conséquente à une approche minimaliste et mono-matériau.

Situé au cœur de la Cité du Design à Saint Etienne, France; notre approche globale de la fabrication digitale (nous fabriquons aussi nos codes et assemblons nos imprimantes) fait de nous des artisans créateurs du numérique.

Chaque objet, chaque structure est abordé avec curiosité, et une ouverture aux niveaux du matériau, du processus et du design. Nos techniques artisanales uniques se sont développées pendant des années de recherche et d’invention de savoir-faire. Nos créations sont produites avec une approche consciente et réfléchie de l’impact sur les générations futures.

Je suis illustrateur et motion designer. 

J'aide les entreprises à transformer leurs messages en images mémorables ou en histoires animées captivantes. Ce travail s'appuie sur le contenu informatif, les attentes du public visé et le contexte de visionnage pour réaliser une mise en scène et des images sur-mesures.

Les services que je propose vont de la création d'une image fixe à la réalisation d'une vidéo de plusieurs minutes.

Je suis spécialisé dans la transmission de messages pédagogiques: explication du fonctionnement d'un produit ou service, diffusion de la culture d'entreprise, méthode, illustration d'articles ou de présentation.

Craie design innov’

Cabinet de conseil en innovation

CEO et consultante en innovation sociale

Expertise : design de service, design sprint, méthodes agiles, méthode centrée utilisateurs

Présentation : Craie design innov’ est cabinet de conseil en innovation. Autrement dit, il accompagne les professionnels venant de tous domaines dans le développement de leur projet (amélioration de l’existant, de création, d’acculturation). Mais où est l’innovation ? En effet, l’innovation est dans les méthodes utilisées pour développer les projets : les méthodes agiles.

Ces méthodes décomposent les projets en plusieurs sous-projets / objectifs et remettant les usagers / clients / bénéficiaires au cœur du projet, c’est-à-dire ils deviennent acteurs du projet. Les avantages sont multiples : des projets livrés plus rapidement, réduction des coûts, augmentation de la performance, etc.

Craie design innov’ est spécialisée dans la transmission de ces méthodes innovantes et dans la création d’outils agiles.

Spécialisée en design d'identité visuelle, Alexandrine est engagée par goût au service de produits vivants et de savoir-faire singuliers, sa mission est simple : gamberger et combiner stratégie, art et communication pour capter l'attention, raconter votre histoire et séduire votre cible.


EXPERTISES
> Diagnostic et stratégie
> Direction Artistique 
> Logo & territoire de marque
> Identité événementielle 
> Étiquette & packaging 
> Illustration


LEITMOTIV
Faire émerger ce qui vous anime pour fournir des créations sincères, empreintes d'histoires et de talents, des créations qui appellent à l’intérêt et se révèlent utiles.

TERRAINS DE JEUX
Vin • Produits du terroir • Tourisme

Une association qui fédère et anime une communauté d’acteurs locaux engagés dans le progrès et l’innovation en santé.

Notre mission

Novéka facilite et accompagne le développement de projet spécifiquement dans les domaines du dispositif médical et de la e-santé via :

• L’identification et la mise en relation de partenaires
• L’information et la formation
• Le partage d’expérience

Juliette Villard  est originaire de Genève (Suisse).
Après des études de Décor de Théâtre et de Trompe-l’œil à Genève, elle sort diplômée de l’ECAL (École Cantonale d’Art de Lausanne) en Communication visuelle spécialisation design graphique en 2007. Durant presque 10 ans, elle vit et travaille à Paris, se forgeant une solide expérience et un riche réseau dans le domaine artistique et graphique. Depuis 2015, Juliette Villard est installée en Isère, dans la ville de Voiron près de Grenoble, où elle a posé ses valises et ouvert son Atelier d’art et de communication visuelle.

Depuis quelques années, Juliette se spécialise dans les marques / Maisons "à Histoire", et mets ses compétences graphiques, picturales et artistiques au service de leur image,
en leur proposant un accompagnement sur mesure, par le biais d'un traitement artistique à la fois contemporain, manuel et sensible, dont l'inspiration est issue de l'étude de leurs archives.

Présent depuis 2011 sur l'EFC, le CIRIDD accompagne des entreprises à la mise en oeuvre de ce modèle qui consiste à privilégier l’usage des produits à leur possession.

Les Tiers-Lieux offrent aujourd’hui un cadre permettant au Design de repenser, nos manières de produire et de vivre ensemble. Le Design, c'est avant tout une méthodologie de travailDesign et Tiers lieu   "En réunissant les communautés de pratiques et d’intérêt, en inventant de nouveaux modèles économiques et de gouvernance, les...

Les pôles : Une dynamique public-privé

Initiée en 2005, elle vise à  mobiliser les facteurs clés de la compétitivité, au premier rang desquels la capacité d'innovation, pour développer la croissance et l'emploi sur les marchés porteurs.

Les pôles de compétitivité : des écosystèmes dynamiques et créateurs de richesse

• ils rassemblent des entreprises, petites et grandes, des laboratoires de recherche et des établissements de formation
• sur un territoire bien identifié
• et sur une thématique ciblée.

Les pôles :  des moteurs de croissance et d’emplois.

• pour favoriser le développement de projets collaboratifs de recherche et développement (R&D)
• pour soutenir l'innovation
• pour mettre en marché de nouveaux produits, services ou procédés issus des résultats des projets de recherche et d’innovation.

En près de 15 ans, les Pôles ont développé une expertise, un savoir faire, un réseau pour accompagner le développement, la croissance et l’emploi de leurs entreprises membres; Ils contribuent à faire progresser l’industrie française.

Je suis designer produit spécialisé dans la modélisation et le rendu 3D sur Rhinoceros et Keyshot. En parallèle de cela, j'imagine puis conçois manuellement divers objets comme des instruments de musique électriques, du mobilier en bois, en passant par plusieurs accessoires domestiques. Mon approche se veut radicale, voire disruptive, dénuée de superflu, avec des matériaux naturels et locaux. Le "low-tech" et le "do it yourself" sont deux notions primordiales dans ma réflexion, ayant pour objectif de créer des produits désirables, qui durent, et réparables.

Au fil des années j’ai, de par mes formations et mon expérience, pu combiner la conception, le marketing et la création plastique afin de proposer des prestations 2D et 3D efficaces et stratégiques pour une multitude de clients aux corps de métiers divers et variés (particuliers, artisans, commerçants, industriels, etc).

Je m’appelle Eva GADBOIS. D’origine troyenne et passionnée par le design, j’ai vite atterri dans la ville de Saint-Etienne pour mes études. Ces dernières m’ont ensuite menées à Nîmes, puis de nouveau à Saint-Etienne, puis à Troyes, à Paris et une nouvelle fois à Saint-Etienne. Bref, vous l’aurez compris, j’entretiens une relation de longue date avec la région Auvergne-Rhône-Alpes que j’apprécie tout particulièrement. Il n’est donc pas étonnant que je continue aujourd’hui ce parcours en intégrant une association basée dans le Quartier Créatif stéphanois.

Designer textile intégrée pendant 3 ans dans différentes entreprises de prêt-à-porter, je connais les véritables challenges des designers ainsi que les problématiques de l’entreprenariat. Passionnée d’art et de mode, j’aime faire partie des écosystèmes créatifs, surtout ceux qui touchent à l’éco-conception et aux nouveaux modes de production plus responsables. Enfin, je tire une grande partie de mon dynamisme de ma pratique sportive qui m’anime et me motive au quotidien.  

Élaboration et mise en place stratégie de communication digitale et physique

Création contenus digitaux

Gestion et animation des communautés de réseaux sociaux

Création de marques et stratégie associée

Management et production executive musique

L’agence de communication qui ouvre les portes vers de nouveaux horizons

NOTRE ADN

Par-ici est un appel à l’ailleurs. Une porte ouverte vers de nouveaux horizons. Chez Par-ici, nous mettons en chef de cordée l’humain, les connexions et les bons moments.

Nous plaçons au coeur du voyage, vos envies, vos inspirations et votre vision. Nous créons et imaginons des concepts uniques, avec simplicité et modernité, pour aller ensemble sur les plus hauts sommets.

Chez Par-ici, nous aimons les cafés devant les plus beaux levers de soleil, les randos entre copains, et les moments d’échange avec ceux qui nous entourent. 

Un aller simple vers l’aventure.

" Passionnée par la matière, le graphisme, la couleur, je considère le textile comme un matériau à part entière, un élément singulier pouvant faire "objet". Confronter des savoir-faire, à la fois manuels et industriels, échanger avec différents corps de métiers, sont des principes qui me tiennent à coeur au quotidien."

Spécialisée dans le tissage jacquard, Chloé Felices, designeuse textile grenobloise, développe des motifs, gammes colorées, matières jusqu'au croisement des fils pour l'industrie textile et les grandes Maisons du Luxe depuis plus de 6 ans. Passionnée par le dessin, les matières et la couleur elle décide de lancer sa propre activité à la croisée de l'artisanat, du design et de la décoration depuis Janvier 2023. Renouer avec les savoir-faire manuels, mener une réflexion autour du réemploi et démontrer que l'on peut produire et consommer autrement sont les objectifs qui l’animent.

Designer et enseignant, J’ai dirigé l’Alps Design Lab, Open Lab d’innovation par le design du CEA durant six ans.

Aujourd’hui avec Undesign Lab je propose des ateliers participatifs pour accompagner les organisations dans leurs défis de transition écologique et sociale.

En s’appuyant sur des méthodes créatives et collaboratives telles que le design thinking, le design fiction ou les scénarios résilients, Undesign Lab vise à stimuler l'innovation, la réflexion stratégique et la capacité d'adaptation des acteurs face aux enjeux actuels et futurs.

Undesign Lab prend pour principe central la nécessité de transitions sociétales vers un avenir plus durable avec la conviction que le design a un rôle clé à jouer dans ces transitions.

Undesign Lab s’engage dans une démarche éthique et une pratique plus résiliente, avec pour mission de convaincre, de fédérer et de transformer les entreprises et les organisations, avec la volonté d’être un acteur engagé et responsable.

J'ai une démarche à la fois stratégique, créative et pédagogique avec mes outils méthodologiques qui servent à dialoguer, prévisualiser et aider à la décision.

Designer et entrepreneur

«Créer des objets utiles, durables et désirables»

Designer graphique et illustratrice sous statut d’artiste-auteur depuis 2023, j’ai obtenu mon DNSEP design Media en 2022.

Je me spécialise en identités graphiques et visuelles, lettrages originaux, éditions de tous types, design de site-web, expériences interactives, et projets curieux. Je me plais à mettre en place un univers singulier pour chaque projet, et le penser dans sa globalité pour accompagner le porteur de projet de façon efficace et sécurisante.

Personnellement, j’aime développer un design simple et incisif, avec une narration claire, et apprécie reprendre les codes plus artistiques de l’illustration et de la musique dans mes travaux graphiques.

Au niveau de l’illustration, je suis spécialisée dans l’illustration semi-réaliste, aux ambiances mystérieuses, vaporeuses et fantastiques. Je propose également des illustrations cartoonesques plus légères et décalées, mais aussi des illustrations en noir et blanc plus impactantes, régulièrement accompagnées de lettrages.

Nous expérimentons des démarches de design centrées utilisateurs en lien avec le design des politiques publics. Nous nous interrogeons sur les possibilités d’intégrer les habitants à un projet d’aménagement d’un espace public. Nous nous plaçons comme une interface entre les instances et les usagers, pouvant proposer plusieurs services à différentes étapes d’un projet. Il est important pour nous de proposer des réponses spécifiques issues d’une enquête de terrain fine favorisant des relations durables avec les usagers, nous permettant de mettre en place des moments d’ateliers et de concertation au plus proche de leurs besoins.

Nos compétences en collectif se complètent et c’est pour cela que nous pouvons nous placer à différents moments du projet en fonction des besoins.

• Établir une liste de recommandations à travers une enquête de terrain ainsi que des temps de rencontres avec les habitants.
• Encadrer la mise en place de tests utilisateurs sur le terrain, à travers des objets et des formes à l’échelle du corps.
• Réaliser un retour d’usage après l’installation de mobiliers urbains ou d’espaces éphémères.
• Produire un retour d’expérience, pouvant prendre différentes formes (maquette, édition, ou document papier, interface web).

Axelle Fortin a fait un BTS design de produit suivi d’une licence pro artisan designer et Naomie Rubiero a fait un BTS design produit ainsi qu’un DNA en design d’espace.

Nous sommes toutes les deux diplômées d’un DNSEP design à l’ESADSE de St-Etienne en juin 2023 : Axelle mention design d’objet et Naomie mention design de politique publique.

Nous pouvons ajouter les hashtag du site tel que :

• design social
  
• services
• objet
• espace
• design de politique publique

Je suis designer graphique depuis 2012.

Je travaille avec des produits durables et eco-friendly.

Mes spécialités :

• Design de logos
• Création d'identité de marque
• Packaging
• Ce que j'adore dans le design : la typographie

Il m'arrive de créer des affiches pour des festivals, ainsi que du Web design avec Figma

Les outils que j'utilise : Adobe Creative Cloud (Photoshop, Illustrator), Figma

Depuis mon master design d'objet à l'Ecole Supérieure d'Art et de Design de St-Etienne en 2018, j'imagine et créé des pièces de mobilier d'art et design inspirées de mes souvenirs, de voyages et d'émotions.
A travers chaque objet, je cherche à lier le design et l'art afin de proposer des créations sans limites. Les formes et les systèmes que j'imagine ne coincent pas l'objet dans un usage précis et permettent à chaque utilisateur d'innover dans son espace en s’appropriant l'objet.
Chaque création est personnalisable, aussi bien dans les couleurs et les finitions, que les matières et les dimensions. Des choix qui vous permettront d'avoir un objet unique et poétique que vous ne trouverez pas chez le voisin !
Tout est fabriqué en Isère pour une empreinte carbone faible. Je travaille la matière, seule ou en collaboration avec d'autres artisans. La plupart des matériaux viennent de France ou bien sont européens et respectent les normes de labels environnementaux.

N'hésitez pas à demander mon portefolio ou mon catalogue à lila@demarcq.com

“Chaque projet doit raconter une histoire”

Diplômé de L’École de Design Nantes Atlantique en 2016, j’ai acquis mon savoir-faire d’abord auprès de l'agence lyonnaise de design global AVANT PREMIÈRE, puis ID’S avant de devenir indépendant. Je suis aussi co-fondateur de la marque de montres upcyclées ISOARE.

Je suis aussi cofondateur du collectif Lékip. Basé à Lyon, c’est un collectif de designers indépendants spécialisé dans l’identité de marque. Nous accompagnons nos clients de la création de leurs produits jusqu'à la mise en ligne. Nous avons à cœur de créer des solutions innovantes, impactantes et durables. Au sein du collectif, j’incarne la vision stratégique et méthodologique des projets. 

- Élaboration de propositions commerciales
- Gestion de relation clients
- Gestion de projet
- Conception de livrables (print et web)- Élaboration de propositions commerciales - Gestion de relation clients - Gestion de projet - Conception de livrables (print et web)