Spécialisés dans la recherche des matériaux, leur traitement de surface et leur expressivité colorielle.
Collectivités, architectes et industriels, nous vous apportons une solution à vos questionnements sur la matérialité de vos projets.
En étudiant depuis plus de 25 ans les propriétés et les possibilités des couleurs, des textures, des finitions et des matériaux, nous créons des univers porteur de sens, d’émotion et d'information.

Phil Moine Design est un studio de communication global par le désigne crée en 1996 par Philipe Moine.

Ébéniste de formation puis issu de l'école boule et des arts décoratifs de Paris Philipe Moine vie pleinement de son époque, à l'écoute des autres, des comportement, des besoin, des envies.

Diplômée de l’Esadse de Saint-Étienne et de l’Ensad de Nancy, Agathe Revaillot conçoit et imagine des scénarios s’articulant autour du « prendre soin », du souci de l’ autre et à l’environnement, appuyé sur l’éthique de la sollicitude.
Sa pratique du design se situe à la croisée entre le design des milieux / design care et l’artisanat. Elle se définit comme pluridisciplinaire.

Sa démarche dans le design prend les formes de la sollicitude, du soin et de l’affection. C’est un design soucieux de son environnement, centré sur l’être humain attentif à son implication dans un/des contextes précis où il intervient. Son objectif est de concevoir des solutions pérennes à fort impact et écoconçues à partir de problématiques cruciales. Son approche du design est de reformuler la qualité des milieux de vie, du développement durable, du lien social, du mieux vivre individuel et collectif et d’améliorer les parcours de vie sociale et environnementale de tous.

L'agence I Hate Design, c'est l’accompagnement de votre start-up, PME, ETI par un directeur du design. Une démarche de design stratégie dans tous vos projets qu'ils soient de design de services, organisationnel, print, web, IT, produit ou RH. L'objectif est d'obtenir à votre rythme une vision globale de l'ensemble de votre design.

J'ai créé GR CONCEPT, un bureau d'études conception de pièces plastiques.

Je suis là pour vous porter assistance dans vos projets industriels, par des solutions innovantes et écologiques, je vous épaule de l'idée jusqu'à la réalisation.
Mon expérience en bureau d'études, dans les domaines variés de l'industrie ou de la santé, me permet de vous répondre de façon pertinente et performante.
Partageons nos expériences et nos valeurs, et concevons ensemble les pièces de demain !

Designer graphique, je travaille sur des commandes centrées dans les domaines de l’identité visuelle, de l’édition, et de la signalétique. Je poursuis des recherches autour des relations entre les signes et l’espace. Ces expériences questionnent les notions de mouvement, de déplacement, de point de vue, et alimentent mon travail de commande.

La réhabilitation / restructuration et la construction d’équipements de tout nature constituent le cœur de notre activité.
L’attention aux lieux, l’innovation par l’observation des usages dans une approche partagée et durable déterminent notre démarche.

Noémie Bourbon Bonnet-Saint-Georges rend les personnes et les lieux uniques. Ses créations proposent des couleurs et des motifs éclatants et entêtants, qui inspirent des univers uniques et audacieux.

Depuis 1998 activité indépendante de graphiste et plasticienne.

Entre autres projets, images et graphisme de scénographie pour le Centre Georges Pompidou, le Musée Gadagne, le musée gallo-romain de Fourvière, Le Musée des Beaux Arts de Lyon, Musée des Beaux Arts de Rouen, la Cité nationale de l'histoire de l'immigration, le musée d'Orsay et de l'Orangerie, le Musée du Quai Branly, le Centre Mondial pour la Paix à Verdun, le Muséum de Grenoble, le Musée Dauphinois, le Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne, le Musée de Corse à Corte, la Maison de l’Architecture Île-de-France, la revue Mouvement, Fondation Abbé Pierre, Emmaüs, le Relais Culture Europe.

Issue d'une formation artistique, je travaille dans la communication depuis 20 ans. Mon rôle est de traduire graphiquement votre identité, votre communication, votre projet. Disponible et créative, je m'attache particulièrement à vos valeurs et à votre singularité.

• Logo, charte graphique
• Affiche, brochure, catalogue, magazine
• Design produit

Aujourd'hui, ce métier passionnant à pris pour moi tout son sens dans l'éco conception, la communication responsable. Ainsi, je pratique et conçois des contenus qui intègrent le développement durable. Il s'agit d'une communication sensible aux enjeux écologiques respectueuse de la planète et de ses habitants.

Je m’appelle Amélie Blaës, et je suis graphiste indépendante depuis 15 ans. Je propose une communication «globale», et pour cela je suis entourée d’un réseau de partenaires spécialisés (imprimeurs, webmasters, photographes, illustrateurs, référenceurs…) afin de mener à bien chaque projet qui m’est présenté. Je travaille en toute transparence avec des partenaires efficaces et compétents.

Créé en 2005, Minalogic est le pôle de compétitivité des technologies du numérique en Auvergne-Rhône-Alpes. Implanté sur trois sites à Grenoble, Lyon et Saint-Etienne, le pôle anime un écosystème unique de près de 500 adhérents, dont plus de 430 entreprises couvrant l’ensemble de la chaîne de la valeur du numérique, des universités et instituts de recherche, des collectivités locales et des investisseurs. Minalogic accélère les mises en relations qualifiées entre ces acteurs et booste leurs projets d’innovation et de business, en France, en Europe et à l’international.

Chaque année, le pôle initie plus de 1500 actions d’accompagnement innovation et business pour ses membres. Depuis 2005, 709 projets ont été labellisés et financés à hauteur de 932 millions d'euros de subventions publiques, pour un investissement de R&D de plus de 2,3 milliards d'euros.

YouTube : https://www.youtube.com/user/MinalogicCluster

Télécom Saint-Étienne est une école d’ingénieurs généraliste du numérique, affiliée à l’Institut Mines-Télécom, interne à l’Université Jean-Monnet et membre de l’Université de Lyon. L’école propose à la fois des formations en initial et en alternance, dans le domaine de l’ingénierie (informatique, électronique, réseau, photonique et image) et de la communication (multimédia, numérique et web). Basé sur le campus Manufacture à Saint-Etienne, Télécom Saint-Etienne a fêté ses 30 ans en 2021 avec notamment 750 étudiants accompagnés sur l’année et plus de 3000 étudiants diplômés depuis sa création.

Ouverte aux différents acteurs du territoire, Télécom Saint-Etienne collabore avec les entreprises locales par le biais de projets recherche et innovation, projets ingénierie, conférences-métiers, forums entreprises.

L’école est dotée de différentes plateformes technologiques et pilote également l’incubateur Use’In - La Base, accompagnant des projets innovants numériques ou technologiques.

La Cité du design remplit trois missions complémentaires : enseigner l’art et le design à travers une école supérieure d’art et design, diffuser la culture du design et accompagner les entreprises et les collectivités dans leurs transformations. Plateforme de réflexion sur les pratiques, les besoins, les usages, elle montre comment le design participe à l’émergence de nouvelles dynamiques au sein des territoires contemporains. Reconnue pour son expertise par communauté du design, elle est engagée activement au sein de nombreux réseaux de partenaires européens et internationaux.

La Cité du design et l’École supérieure d’art et design de Saint-Étienne sont rassemblées au sein d’un Établissement Public de Coopération Culturelle (EPCC) et réunies sur le site de l’ancienne Manufacture d’Armes de Saint-Étienne, seule ville créative design de l’UNESCO en France. Elles travaillent de concert sur le déploiement de leurs activités et croisent programmes pédagogiques, professionnels et activités de sensibilisation de tous les publics aux réalités et aux usages du design

Crédit Photos : ©C.Pierot

Depuis 2021, je développe une activité d'études urbaines et architecturales au sein de la SCOP Cabestan. Je réalise des études de programmation urbaines ainsi que des études de petites constructions ou réhabilitation de bâtiments existants.

J'ai travaillé auparavant 5 ans en études urbaines (bureaux d'études privés et collectivités territoriales) et 10 ans en architecture.

J' aime questionner les programmes et les sites, du paysage à la petite échelle, le rapport entre l'environnement et l' architecture, entre intérieur et extérieur... J'aime la sobriété constructive et le recyclage de l'existant.

PIC (Post Industrial Crafts) est un moment charnière de l’histoire du design où la fabrication digitale permet la naissance d’un nouvel artisanat numérique.

PIC travaille par typologies, dans une approche d’artisan, pour réaliser des objets utiles, simples, fidèles à leur matériau et à leur processus, avec une présence sculpturale conséquente à une approche minimaliste et mono-matériau.

Situé au cœur de la Cité du Design à Saint Etienne, France; notre approche globale de la fabrication digitale (nous fabriquons aussi nos codes et assemblons nos imprimantes) fait de nous des artisans créateurs du numérique.

Chaque objet, chaque structure est abordé avec curiosité, et une ouverture aux niveaux du matériau, du processus et du design. Nos techniques artisanales uniques se sont développées pendant des années de recherche et d’invention de savoir-faire. Nos créations sont produites avec une approche consciente et réfléchie de l’impact sur les générations futures.

Craie design innov’

Cabinet de conseil en innovation

CEO et consultante en innovation sociale

Expertise : design de service, design sprint, méthodes agiles, méthode centrée utilisateurs

Présentation : Craie design innov’ est cabinet de conseil en innovation. Autrement dit, il accompagne les professionnels venant de tous domaines dans le développement de leur projet (amélioration de l’existant, de création, d’acculturation). Mais où est l’innovation ? En effet, l’innovation est dans les méthodes utilisées pour développer les projets : les méthodes agiles.

Ces méthodes décomposent les projets en plusieurs sous-projets / objectifs et remettant les usagers / clients / bénéficiaires au cœur du projet, c’est-à-dire ils deviennent acteurs du projet. Les avantages sont multiples : des projets livrés plus rapidement, réduction des coûts, augmentation de la performance, etc.

Craie design innov’ est spécialisée dans la transmission de ces méthodes innovantes et dans la création d’outils agiles.

Présent depuis 2011 sur l'EFC, le CIRIDD accompagne des entreprises à la mise en oeuvre de ce modèle qui consiste à privilégier l’usage des produits à leur possession.

Les pôles : Une dynamique public-privé

Initiée en 2005, elle vise à  mobiliser les facteurs clés de la compétitivité, au premier rang desquels la capacité d'innovation, pour développer la croissance et l'emploi sur les marchés porteurs.

Les pôles de compétitivité : des écosystèmes dynamiques et créateurs de richesse

• ils rassemblent des entreprises, petites et grandes, des laboratoires de recherche et des établissements de formation
• sur un territoire bien identifié
• et sur une thématique ciblée.

Les pôles :  des moteurs de croissance et d’emplois.

• pour favoriser le développement de projets collaboratifs de recherche et développement (R&D)
• pour soutenir l'innovation
• pour mettre en marché de nouveaux produits, services ou procédés issus des résultats des projets de recherche et d’innovation.

En près de 15 ans, les Pôles ont développé une expertise, un savoir faire, un réseau pour accompagner le développement, la croissance et l’emploi de leurs entreprises membres; Ils contribuent à faire progresser l’industrie française.

Je m’appelle Eva GADBOIS. D’origine troyenne et passionnée par le design, j’ai vite atterri dans la ville de Saint-Etienne pour mes études. Ces dernières m’ont ensuite menées à Nîmes, puis de nouveau à Saint-Etienne, puis à Troyes, à Paris et une nouvelle fois à Saint-Etienne. Bref, vous l’aurez compris, j’entretiens une relation de longue date avec la région Auvergne-Rhône-Alpes que j’apprécie tout particulièrement. Il n’est donc pas étonnant que je continue aujourd’hui ce parcours en intégrant une association basée dans le Quartier Créatif stéphanois.

Designer textile intégrée pendant 3 ans dans différentes entreprises de prêt-à-porter, je connais les véritables challenges des designers ainsi que les problématiques de l’entreprenariat. Passionnée d’art et de mode, j’aime faire partie des écosystèmes créatifs, surtout ceux qui touchent à l’éco-conception et aux nouveaux modes de production plus responsables. Enfin, je tire une grande partie de mon dynamisme de ma pratique sportive qui m’anime et me motive au quotidien.  

Élaboration et mise en place stratégie de communication digitale et physique

Création contenus digitaux

Gestion et animation des communautés de réseaux sociaux

Création de marques et stratégie associée

Management et production executive musique

Designer graphique et illustratrice sous statut d’artiste-auteur depuis 2023, j’ai obtenu mon DNSEP design Media en 2022.

Je me spécialise en identités graphiques et visuelles, lettrages originaux, éditions de tous types, design de site-web, expériences interactives, et projets curieux. Je me plais à mettre en place un univers singulier pour chaque projet, et le penser dans sa globalité pour accompagner le porteur de projet de façon efficace et sécurisante.

Personnellement, j’aime développer un design simple et incisif, avec une narration claire, et apprécie reprendre les codes plus artistiques de l’illustration et de la musique dans mes travaux graphiques.

Au niveau de l’illustration, je suis spécialisée dans l’illustration semi-réaliste, aux ambiances mystérieuses, vaporeuses et fantastiques. Je propose également des illustrations cartoonesques plus légères et décalées, mais aussi des illustrations en noir et blanc plus impactantes, régulièrement accompagnées de lettrages.

Je suis designer graphique depuis 2012.

Je travaille avec des produits durables et eco-friendly.

Mes spécialités :

• Design de logos
• Création d'identité de marque
• Packaging
• Ce que j'adore dans le design : la typographie

Il m'arrive de créer des affiches pour des festivals, ainsi que du Web design avec Figma

Les outils que j'utilise : Adobe Creative Cloud (Photoshop, Illustrator), Figma

«  Chercher, Proposer et Influencer sont au cœur de mon activité professionnelle depuis plus de dix ans. 

Après une petite décennie dans le design de mode - plus particulièrement le design de chaussures - ma formation en 2018 à l’Institut français de la mode en management des unités créatives, m’a impulsé l’envie de réorienter mon parcours professionnel vers le secteur associatif. 

J’aspire à ce que mes capacités d’observation, de mise en lien, de communication ainsi que ma créativité aient des impacts humains, sociaux et environnementaux et plus seulement économiques.

Intégrer Designers+ en tant que chargée de mission, est pour moi synonyme

* de rencontres (de créatifs et créatives, d’organisations sur le territoire), 

* de découverte (de savoir-faire, d’innovations, de techniques), 

* de montée en compétences (sur les nouveaux enjeux du Design, les challenges de l’éco-conception, les challenges de l’entreprenariat).

Je suis enchantée de rejoindre ce réseau dynamique et inspirant. « 

Mode / Développement durable / Économie circulaire / Économie sociale et solidaire / Entrepreneuriat / Savoir-faire

Je suis Marion Carlier, designer textile de formation, tisserande, créatrice de motifs . Je propose aux professionnels mes services en création de motifs, couleurs et tendances pour tout support (textile, papeterie, vaisselle, papier peint, etc.).

Studio Manaco puise sa créativité dans la nature. C'est dans les champs de jonquilles de sa Picardie natale, que Marion Carlier donne naissance à ce studio afin d'offrir des papiers peint et tissus aux couleurs vives, raffinées et motifs inédits pour décorer vos intérieurs. Papiers peint et tissus imprimés en France.

J'ai la volonté de défendre un textile plus respectueux de l'environnement mais aussi en choisissant mes fournisseurs afin d'intégrer un process RSE. Je souhaiterai par la suite transmettre mon savoir à travers des formations et workshop pour les étudiants et ainsi les sensibiliser à l'enjeux du design textile dans le contexte écologique. 

Isabelle Vérilhac est fondatrice de Design With Isabelle, agence de conseil en transition par le design. Elle est Past President du BEDA (The Bureau of European Design Associations), Directrice du Développement de l'APCI et membre du Conseil National du Design. chercheurs, étudiants, et bien entendu, les usagers . Je milite pour la reconnaissance du design en France et en Europe, en connectant les initiatives à différentes échelles, du local à l'international.

« J’ai longtemps cherché à concilier la création et le design avec mon travail d’entrepreneur en maçonnerie, à valoriser des artisans n’ayant pas conscience du potentiel de leur savoir-faire. Nous avons un savoir-faire local qui nous permet de faire de grandes choses ! Il est important pour moi de chambouler les mentalités du grand public vis-à-vis du béton, donner de l’élégance à cette matière très souvent sous cotée. Notre conception est d’intégrer le béton au même titre que le bois ou encore l’acier dans le mobilier et l’agencement intérieur, en restant ouvert aux autres matières. Avec des collaborateurs locaux nous sommes capables d’innover dans la matière, nous avons constitué une escouade de professionnels pouvant teinter et mouler le béton sans vraiment de limite. » Gregory Vial, CLINKER

Articulant bois et matériaux divers pour sortir des sentiers battus, focalisée sur le processus de création, elle réalise des projets uniques et des créations singulières sous le nom Atelier ZELNIK.

Julie Blondin est designer de maroquinerie et d’accessoires depuis une dizaine d’années. Après s’être formée au sein de l’école de mode Atelier Chardon Savard (Paris), c’est lors d’une formation chaussure chez Robert Clergerie (Romans s/Isère) qu’elle s’est découvert un véritable attrait pour le travail du cuir, des accessoires et du processus de fabrication.

Forte de cette expérience, elle a travaillé au sein de prestigieuses maisons de mode telles que la maison Prada et Carven à Paris où elle a occupé pour ce dernier le poste de designer maroquinerie. Forte de ses expériences parisiennes, elle se plonge par la suite, dans le patrimoine et le savoir-faire italien, en travaillant pendant plus de six ans pour l’entreprise Renato Corti située à Milan. Implantée au sein de l'atelier de fabrication, elle a travaillé avec une équipe de designers et de développeurs sur l'élaboration des collections maroquinerie de maisons de luxe.

De retour en France, elle fonde son propre studio de design et collabore avec des entreprises italiennes et françaises en proposant ses services de création et de développement de ligne de maroquinerie et d’accessoires.

En parallèle, elle s’ancre dans un processus de transmission et de pédagogie en étant intervenante dans des écoles de Design (Bellecour Lyon et Condé Lyon). Forte de ses expériences, son travail est avant tout porté sur la recherche créative et l'élaboration de produits sensibles au savoir-faire et au processus de fabrication.

Graphic et motion designer freelance, je suis spécialisé dans la création de contenus visuels en 2D et 3D, animés ou statiques, conçus pour des supports imprimés et digitaux. Mon univers est inclusif, coloré, géométrique et inspiré par le monde contemporain dans lequel nous évoluons.

J’oriente ma pratique vers des projets centrés sur les utilisateurs et utilisatrices, avec un engagement fort en faveur de la durabilité en concevant des formes graphiques, numériques ou servicielles. Mon parcours est marqué par une montée progressive, du graphisme à l'espace, de l'espace écoresponsable au service. Je ne me projette pas dans une vision segmentée du design, au contraire, je m'intéresse à tous les champs du design en tentant de répondre à un besoin avec la solution la plus adaptée.

Notre métier est au croisement entre société de service et industrie, nous disposons de la technologie nous permettant de répondre à tous les projets d'impression numérique et découpe de communication visuelle intérieur et extérieur sur un grand nombre de médias: papiers, bâches, cartons, adhésifs, vinyles, supports magnétiques, PVC, alu bois. Aucune limite, sauf votre imagination. Notre projet est de produire localement, tout en alliant les enjeux environnementaux et sociaux. Pour cette raison, nous sommes devenues une coopérative. Chaque employé est investi de son entreprise en tant qu’auteur et acteur, ce qui, pour nous, est le meilleur gage pour nos clients.

Muséographe de formation et ayant conçu, animé et expérimenté une variété de dispositifs de médiation auprès d'un large pulic (Scolaires, publics éloignés, Adultes).

Création sonores et audiovisuelles

Voyage en Archilude...

…c’est un outil pédagogique de découverte créative et ludique de l’architecture et de ses prolongements (urbanisme, paysage, univers du chantier et design) à destination des enfants et des jeunes de 3 à 18 ans.

c’est un drôle d’engin sur roues qui investit un lieu du quotidien et le transforme architecturalement en un environnement adapté au service des apprentissages,

Bonjour! Je suis étudiante en Prospective Design à l’IAE de Saint-Etienne et à l’école des Mines. Le design Produit est le domaine que je souhaite approfondir davantage dans le cadre de ma future carrière professionnelle.

Je suis designer culinaire et j’explore la frontière entre art, gastronomie et design. Diplômée de l’ESADSE et titulaire d’un Master en Food Design de l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, en 2019, j’ai choisi de transformer le repas en une véritable expérience sensorielle et immersive. Après une immersion dans l’univers de la pâtisserie gréco-française, j’ai fondé Umabao en 2020, avec l’envie de réunir les gens autour de la table et de l’art. À travers des dîners et des scénographies culinaires, je détourne les codes du repas traditionnel pour en faire un moment vivant, participatif et multisensoriel. Chaque projet est pour moi l’occasion de repousser les limites du design culinaire et d’inviter mon public à se nourrir autrement.